Ravel L’Heure espagnole & L’Enfant et les Sortilèges

Kazuki Yamada est depuis 2016 le directeur artistique et musical de l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo. Outre son poste à Monaco, il est aussi chef principal et conseiller artistique de l’Orchestre symphonique de Birmingham (CBSO) depuis 2023. Il a établi un lien étroit entre Monaco et Birmingham et mis en place des concerts collaboratifs entre l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo et le Chœur du CBSO, donnant Elijah de Mendelssohn en 2019 et Carmina Burana d’Orff en 2023. Le Chœur du CBSO a ouvert la saison actuelle avec Yamada à Birmingham et à Monaco, respectivement dans le Requiem de Verdi et la Deuxième Symphonie de Mahler. Le temps que Yamada a passé sous la supervision étroite de Seiji Ozawa lui a permis de mettre en évidence l’importance de ce qu’il appelle sa «sensibilité japonaise» pour la musique classique. Né en 1979 à Kanagawa, au Japon, il continue à travailler et à se produire au Japon chaque saison avec l’Orchestre symphonique de la NHK et en tant que premier chef invité de l’Orchestre symphonique japonais Yomiuri. Il est régulièrement invité par l’Orchestre de l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Rome), l’Orchestre national du Capitole de Toulouse et l’Orchestre national de France. Très attaché à son rôle de pédagogue, il se produit chaque année en tant qu’artiste invité à l’Académie internationale Seiji Ozawa de Suisse. Yamada a étudié la musique à l’Université des Arts de Tokyo. Il s’est fait remarquer sur le plan international en remportant le grand prix du Concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon en 2009. Après avoir passé la majeure partie de sa vie au Japon, il vit aujourd’hui à Berlin.

Né à Monaco en 1960, Jean-Louis Grinda commence sa carrière en 1981 comme secrétaire artistique à l’Opéra d’Avignon et aux Chorégies d’Orange. Il est de 1986 à 1999 directeur du Grand Théâtre de Reims. Il est désigné en 1996 directeur général et artistique de l’Opéra royal de Wallonie (Liège), poste qu’il occupe jusqu’en 2007 ; il y impose une programmation éclectique et y fait ses débuts de metteur en scène avec Singin’in the Rain (Molière 2001 du meilleur spectacle musical) et monte un Ring fort remarqué. Depuis lors, il a mis en scène plus de 40 opéras et comédies musicales, de Paris à Tel Aviv, Montréal, Hong Kong, Santiago du Chili, Tokyo, Shanghaï… Il a été directeur de l’Opéra de Monte-Carlo de 2007 à 2022, quinze années pendant lesquelles il a notamment enrichi le répertoire, augmenté le nombre de représentations et mis en place des opérations visant à accueillir plus largement les portes du théâtre et plus particulièrement aux plus jeunes. En 2015, il a créé avec Cecilia Bartoli un orchestre attaché à l’Opéra de Monte-Carlo, Les Musiciens du Prince – Monaco. En 2016, il a été nommé directeur des Chorégies d’Orange. Parmi ses projets récents et futurs, citons La Bohème à l’Opéra royal de Mascate à Oman (mai 2024), Bianca e Falliero pour l’ouverture du Festival Rossini à Pesaro (août 2024), puis Guillaume Tell, Maria Stuarda, Werther, La Fille du régiment…

La scène de Garnier à Monaco est bien connue de Rudy Sabounghi puisqu’étudiant au Lycée Albert 1er il y faisait déjà de la figuration : sa vocation pour l’opéra est née sur ces planches. Mais comme nul n’est prophète en son pays il lui aura fallu faire ses preuves sur d’autres scènes prestigieuses, aussi bien de théâtre que d’opéra. Ainsi il a travaillé pour des artistes tels que Klaus Michael Gruber (Schaubühne de Berlin, Monnaie de Bruxelles, Theater an der Wien de Vienne, Festival d’Aix-en-Provence, Opéra de Zurich  …), Luc Bondy (Young Vic à Londres, Théâtre Vidy-Lausanne, Burgtheater & Akademie à Vienne, Berliner Ensemble, Schauspielhaus de Zurich, BAM à New York), Jean-Claude Berutti (Opéras de Lyon et Vilnius, Comédie-Française, Théâtre du peuple à Bussang, Théâtre national Wallonie-Bruxelles, NTGent à Gand), Jacques Lassalle (Comédie-Française, Oslo, Athènes, Venise), Luca Ronconi (Monnaie, Teatro Argentina de Rome), Deborah Warner (Wiener Festwochen), Jean Liermier (Genève, Lausanne) et plus récemment avec Fabrice Murgia, Muriel Mayette et Arnaud Desplechin. Pour la danse il a travaillé avec Anne-Teresa de Keersmaeker (Bruxelles, Anvers, Copenhague) et Lucinda Childs (Ballet et Opéra du Rhin). Il collabore bien sûr très souvent avec Jean-Louis Grinda, sur la scène monégasque mais aussi aux Opéras de Rome, Valence, Liège, Lausanne, Vienne, aux Chorégies d’Orange, au Festival de Macerata… En août 2024 il a monté au Festival Rossini de Pesaro Bianca e Falliero, dans une mise en scène Jean-Louis Grinda.

Laurent Castaingt partage son temps entre théâtre, danse et opéra, cherchant toujours à diversifier les genres. Il collabore avec des personnalités aussi diverses qu’Alfredo Arias, Bernard Murat, Jean-Louis Grinda, Richard Brunel, Jean-Claude Auvray, René Loyon, mais on le retrouve également avec Karel Reisz, le chorégraphe japonais Hideyuki Yano, Roman Polanski, Gérard Desarthe et François Marthouret, Sylvie Testud, Laure Duthilleul, Madeleine Marion, Pierre Barrat et Marie-Noël Rio, Jean-Claude Berutti, Marie-Pascale Osterrieth, Alain Delon et d’autres encore. Il a signé la scénographie et les lumières de l’adaptation théâtrale du roman de Virginie Despentes King-Kong Théorie au théâtre de l’Atelier (mise en scène de Vanessa Larré). Ses recherches sur la matière lumineuse et la nature ont engendré une installation en extérieur à Genève, Ecorces vives, ainsi qu’une collaboration avec le dessinateur François Schuitten pour Planet of Visions dans le cadre de l’Exposition universelle de Hanovre 2000. Il a travaillé sur les plus grandes scènes à Paris, Vienne (Volksoper), Barcelone (Liceu), Rome (Teatro Valle), Buenos Aires (Teatro Colón), aux Opéras de Hong-Kong, Valence, Tokyo, Dallas, aux Chorégies d’Orange, au Sporting de Monaco… Il a mis en lumière plus de vingt opéras à l’Opéra de Monte-Carlo, dernièrement Carmen, Thaïs, Madame Butterfly, Il turco in Italia, Werther, La Damnation de Faust, La traviata, La Fille du régiment et La Bohème. Il a reçu trois nominations au Molière de la meilleure lumière. Il prépare aux éditions Deuxième époque, un livre entièrement consacré au travail de la lumière sur scène et ses liens avec la peinture.

Après des études de danse auprès de Rosella Hightower, Eugénie Andrin est remarquée par Éric Vu An, qui l’engage en tant que soliste au sein du Ballet de l’Opéra d’Avignon. Elle affirme rapidement sa vocation pour la chorégraphie en réalisant de nombreux ballets sur la scène lyrique, notamment à l’Opéra d’Israël (Tel Aviv), l’Opéra de Santiago-du-Chili, le Teatro Carlo Felice de Gênes, l’Opéra de Lausanne, le Teatro dell’Opera de Rome, le Capitole de Toulouse, le Théâtre d’Erfurt, l’Opéra de Bordeaux, l’Opéra national de Corée à Séoul, l’Opéra de Shanghai, ainsi qu’à l’Opéra de Monte-Carlo et aux Chorégies d’Orange (La Flûte enchantée, Eugène Onéguine, L’Enfant et les Sortilèges, L’Homme de la Mancha, La traviata, Guillaume Tell, Tannhäuser, Adriana Lecouvreur, Samson et Dalila, Thaïs, Carmen, La Damnation de Faust…). À Paris, elle a chorégraphié deux comédies musicales : Sol en cirque (écrit par Zazie) et Aimé et la Planète des signes. Elle a été engagée à plusieurs reprises en tant que chorégraphe invitée à l’Opéra national roumain de Timişoara. En novembre 2020, elle a créé L’Histoire du Soldat avec le Ballet de l’Opéra Grand Avignon. Partenaire privilégiée du Théâtre Anthéa (Antibes), qui coproduit chacune de ses créations depuis 2013, la Compagnie Eugénie Andrin est programmée dans divers lieux et manifestations culturels, tels que le Théâtre national de Chaillot, le Festival de danse de Cannes ou le Théâtre national de Nice. En juillet 2020, Eugénie Andrin a été nommée chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres.

Né à Livourne (Italie) en 1960, Stefano Visconti a étudié le piano, puis la direction de chœur avec Fosco Corti et Roberto Gabbiani et la direction d’orchestre avec Piero Bellugi et Giancarlo Andretta. Il est chef de chœur à l’Opéra de Monte-Carlo depuis 2007. Il a été auparavant chef de chœur au Théâtre de Livourne (1991-2001) et directeur des chœurs à l’Opéra-Théâtre d’Avignon (2001-2007), tout en étant chef de chœur au Festival Puccini de Torre del Lago de 1999 à 2015. Il a dirigé de 1984 à 2001 le Chœur polyphonique Guido Monaco de Livourne, qui a remporté sous sa direction différents prix nationaux (concours de Vittorio Veneto, Arezzo et Florence). En 2000, il a fondé le Chœur de chambre de Toscane, formé de professionnels. Il a mené la reconstitution de l’intégrale de l’œuvre sacrée pour solistes, chœur et orchestre de Giuseppe Cambini. Depuis 2008, il dirige les chœurs des Soirées lyriques de Sanxay. Il est directeur artistique et musical du Chœur de chambre de Monte-Carlo. Il a réalisé plusieurs enregistrements chez Foné, Agora et Kikko Classic, notamment de nombreux opéras de Mascagni (L’amico Fritz, I Rantzau, Lodoletta, Guglielmo Ratcliff, Silvano, Cavalleria rusticana, Iris et Sì). Depuis 2017, il assure la coordination des chœurs pour le festival des Chorégies d‘Orange.

Après une licence de musicologie, Gaëlle Arquez obtient en 2009 son prix de chant du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Elle est nommée en 2011 Révélation lyrique aux Victoires de la Musique. Elle fait ses débuts à l’Opéra de Lille (le Prince charmant dans Cendrillon). En 2016, elle aborde le rôle-titre de Carmen à Francfort puis à Covent Garden (Londres). Elle chante Isolier (Le Comte Ory) à l’Opéra-Comique, Adalgisa (Norma), Mélisande (Pelléas et Mélisande) et le rôle-titre de Serse à Francfort, le rôle-titre d’Armide à la Staatsoper de Vienne, Carmen à Munich. En 2019/2020, elle est la Muse et Nicklausse (Les Contes d’Hoffmann) à la Staatsoper de Vienne et fait ses débuts au Metropolitan Opera de New York dans Les Noces de Figaro (Cherubino). Ensuite, elle incarne Charlotte (Werther) à Francfort et Vienne, les rôles-titres de La Belle Hélène et de Giulio Cesare et Dorabella (Così fan tutte) au Théâtre des Champs-Élysées, Isabella (L’Italienne à Alger) à la Scala de Milan, le rôle-titre de Circé à l’Opéra royal de Versailles, Angelina (La Cenerentola) au Liceu de Barcelone. Invitée régulière de l’Opéra national de Paris, elle y a chanté Don Giovanni (Zerlina), Falstaff (Mrs Meg Page), Le Couronnement de Poppée (Drusilla, la Fortuna), Les Contes d’Hoffmann (la Muse, Nicklausse), Alcina (Ruggiero), La Cenerentola (Angelina), Carmen (rôle-titre), Don Giovanni (Donna Elvira) et Giulio Cesare (rôle-titre).

Considéré comme l’un des meilleurs ténors français de sa génération, Cyrille Dubois est un artiste insatiable de découverte de nouveau répertoire. La ductilité de son timbre, sa maîtrise des nuances et son infinie musicalité lui permettent de balayer un large spectre du répertoire lyrique allant du baroque à la musique contemporaine en passant par la période classique ou les opéras-comiques français. Enfant, il découvre le chant au sein des classes à horaires aménagées de la Maîtrise de Caen. Il est admis ensuite au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe d’Alain Buet, puis à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Paris. S’ensuivent des engagements prestigieux : Scala de Milan (Les Contes d’Hoffmann), Monnaie de Bruxelles (La Dispute), Opéra de Zurich (Hippolyte et Aricie), Opéra de Liège (Les Pêcheurs de perles), Théâtre des Champs-Élysées (Point d’orgue de Thierry Escaich, Mitridate, Le Barbier de Séville), Opéra de Paris (La Flûte enchantée, Così fan tutte, Alcina, Ariane à Naxos, Le Roi Arthus, Les Troyens, Trompe-la-Mort), Opéra-Comique (Le Domino noir, Fortunio)… Sensible à la transmission du répertoire français, il collabore fréquemment avec le Palazzetto Bru Zane (Le Saphir, La Reine de Chypre, La Caravane du Caire, L’Île du rêve…) et le Centre de musique baroque de Versailles (Persée, Dardanus, Acanthe et Céphise). Mais sa passion est l’interprétation du lied et la mélodie, répertoire qu’il a découvert au contact d’Anne Le Bozec et Jeff Cohen. Il forme avec le pianiste Tristan Raës le Duo Contraste.

Le ténor français Vincent Ordonneau a débuté en tant que soliste du célèbre chœur Les Petits Chanteurs à la croix de bois, avant de poursuivre ses études au Conservatoire de Lyon et de commencer une carrière d’ingénieur. Il est depuis lors devenu un spécialiste reconnu du répertoire de ténor de caractère, réputé pour les œuvres en langue française avec un intérêt particulier pour les ouvrages des xxe et xxie siècles, telles que Benjamin, dernière nuit de Michel Tabachnik à l’Opéra de Lyon et Œdipe d’Enesco au Festival de Salzbourg et à l’Opéra national de Paris. Récemment, il a interprété les Quatre Valets dans Les Contes d’Hoffmann au Liceu de Barcelone, le Remendado dans Carmen à l’Opéra royal de Covent Garden (Londres) et aux Arènes de Vérone, Schmidt dans Werther à Covent Garden, Bardolfo dans Falstaff à Nice, l’Aumônier dans Dialogues des carmélites au Festival de Glyndebourne et au Capitole de Toulouse. Son répertoire comprend en outre Goro dans Madame Butterfly, Rodolphe dans Guillaume Tell, le Maître de danse et Brighella dans Ariane à Naxos, Basilio dans Les Noces de Figaro, Pong dans Turandot, Spoletta dans Tosca, Vézinet dans Un chapeau de paille d’Italie et les Premier et Quatrième Juifs dans Salomé. En 2024/2025, il incarne aussi Spalanzani dans Les Contes d’Hoffmann à Covent Garden, le Troisième Juif dans Salomé au Grand Théâtre de Genève, Don Curzio dans Les Noces de Figaro au Festival de Glyndebourne et le Remendado dans Carmen aux Arènes de Vérone.

Florian Sempey est l’un des barytons les plus demandés de la scène internationale. Son premier album solo, Figaro ? Sì ! (2022), enregistré avec l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine et Marc Minkowski, est consacré à Rossini, compositeur qui a guidé son début de carrière éclatant. Il a incarné Figaro du Barbier de Séville, son rôle de cœur, à l’Opéra de Paris, à Covent Garden (Londres), au Festival Rossini de Pesaro, à l’Opéra de Rome, au Nouveau Théâtre national de Tokyo, au Théâtre des Champs-Élysées (Paris), à l’Opéra de Bordeaux, au Capitole de Toulouse, à l’Opéra de Marseille, au Grand Théâtre de Luxembourg, aux Chorégies d’Orange et à l’Opéra de Saint-Étienne. Il chante régulièrement à l’Opéra de Paris (Papageno dans La Flûte enchantée, Malatesta dans Don Pasquale, Valentin dans Faust, Mercutio dans Roméo et Juliette, Nevers dans Les Huguenots, Dandini dans La Cenerentola, Bellone et Adario dans Les Indes galantes), ainsi qu’à l’Opéra de Bordeaux, théâtre qui lui a offert ses débuts scéniques à l’âge de 21 ans avec le rôle de Papageno. Il a été Marcello dans La Bohème à Covent Garden et à l’Opéra de Monte-Carlo, Dandini à la Staatsoper de Bavière (Munich), au Capitole de Toulouse et au Liceu de Barcelone, Dandini et Prosdocimo (Le Turc en Italie) au Teatro Real de Madrid, Guglielmo (Così fan tutte) au Liceu de Barcelone et au Théâtre des Champs-Élysées, Valentin à l’Opéra national des Pays-Bas (Amsterdam), et il a chanté Apollo e Dafne de Händel avec l’Orchestre philharmonique de Berlin.

Diplômé du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, Matthieu Lécroart se produit dans de très nombreux théâtres et lieux de concerts, en France et à l’étranger (Londres, Madrid, Vienne, Berlin, Shanghai, Tokyo, Chicago, New York...), et dans un vaste répertoire. Il a incarné Publio (La clemenza di Tito) au Liceu de Barcelone ; Antonio (Les Noces de Figaro) au Théâtre des Champs-Élysées, à Luxembourg et à l’Opéra royal de Versailles ; l’Orateur (La Flûte enchantée) à Versailles ; Méphistophélès (La Damnation de Faust) au Théâtre du Châtelet ; Zuniga (Carmen) à l’Opéra de Monte-Carlo ; le Geôlier (Dialogues des carmélites) au TCE et au Teatro Comunale de Bologne. Récemment, il a été le Roi V’lan (Le Voyage dans la lune) à Nice, Limoges, Vichy, Clermont-Ferrand, Compiègne, Rouen, Massy, Reims, Avignon et Neuchâtel, Larivaudière (La Fille de Madame Angot) au TCE et à l’Opéra-Comique, Lord Rocheford (Anna Bolena) et Géralde/Jupiter (Ariane et Bacchus de Marais) au TCE, Antonio à l’Opéra national de Paris. Il a incarné au pied levé le Roi de Trèfle (L’Amour des trois oranges) à l’Opéra national de Lorraine (Nancy). Il a enregistré le Bailli (Werther) à Budapest avec le Palazzetto Bru Zane. Cette saison, il est le Chambellan (Le Rossignol) et le Directeur de théâtre (Les Mamelles de Tirésias) à Nice, Ricimer (Ernelinde) à Oslo, Larivaudière à Nice et Avignon, Thierry/Javelinot/le Geôlier (Dialogues des carmélites) et Céphée (Persée) au TCE.

Après une licence de musicologie, Gaëlle Arquez obtient en 2009 son prix de chant du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Elle est nommée en 2011 Révélation lyrique aux Victoires de la Musique. Elle fait ses débuts à l’Opéra de Lille (le Prince charmant dans Cendrillon). En 2016, elle aborde le rôle-titre de Carmen à Francfort puis à Covent Garden (Londres). Elle chante Isolier (Le Comte Ory) à l’Opéra-Comique, Adalgisa (Norma), Mélisande (Pelléas et Mélisande) et le rôle-titre de Serse à Francfort, le rôle-titre d’Armide à la Staatsoper de Vienne, Carmen à Munich. En 2019/2020, elle est la Muse et Nicklausse (Les Contes d’Hoffmann) à la Staatsoper de Vienne et fait ses débuts au Metropolitan Opera de New York dans Les Noces de Figaro (Cherubino). Ensuite, elle incarne Charlotte (Werther) à Francfort et Vienne, les rôles-titres de La Belle Hélène et de Giulio Cesare et Dorabella (Così fan tutte) au Théâtre des Champs-Élysées, Isabella (L’Italienne à Alger) à la Scala de Milan, le rôle-titre de Circé à l’Opéra royal de Versailles, Angelina (La Cenerentola) au Liceu de Barcelone. Invitée régulière de l’Opéra national de Paris, elle y a chanté Don Giovanni (Zerlina), Falstaff (Mrs Meg Page), Le Couronnement de Poppée (Drusilla, la Fortuna), Les Contes d’Hoffmann (la Muse, Nicklausse), Alcina (Ruggiero), La Cenerentola (Angelina), Carmen (rôle-titre), Don Giovanni (Donna Elvira) et Giulio Cesare (rôle-titre).

La mezzo-soprano Axelle Saint-Cirel met sa voix au service de l’opéra comme de la comédie musicale. Elle s’est fait connaître du grand public en interprétant la Marseillaise à la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques d’été de Paris 2024 sur le toit du Grand Palais. Elle a perfectionné sa technique et ses interprétations avec, notamment, Sumi Jo, Anne Sofie Von Otter, Barbara Frittoli, Stéphane Fuget et Sophie Koch, qui lui ont tous apporté des outils précieux et l’ont renforcée dans son parcours. Diplômée du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, elle explore l’expression organique et la puissance de sa voix sur scène. La chanteuse se glisse aisément dans la peau de personnages, comme celui de Carmen dans Carmen de Bizet à l’opéra d’Avignon, de Nicklausse dans Les Contes d’Hoffmann de Offenbach en tournée dans les Dom-Tom, ou encore de la Mère, de la Tasse chinoise et de la Libellule dans L’Enfant et les Sortilèges de Ravel à l’Académie de l’Opéra de Monte-Carlo. Elle a été Dinah, Anita ou Ruth dans les comédies musicales Trouble in Tahiti, West Side Story et Wonderful Town de Leonard Bernstein. Elle a chanté aux côtés de Sabine Devieilhe et Mathieu Pordoy salle Gaveau à Paris pour la sortie de leur disque «Mozart /R. Strauss Lieder. Lauréate du concours Nuits lyriques de Marmande, elle est également finaliste pour la promotion 2023 Génération Opéra et plus récemment lauréate du Concours international de la mélodie de Gordes. Elle a remporté le premier prix du concours Voix des Outre-mer en 2023.

La mezzo-soprano Julie Nemer, originaire de Paris, obtient un master et un bachelor à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin auprès de Britta Schwarz et Christine Schäfer. Deuxième prix du Concours international de Marmande dans la catégorie Mélodie française, prix spécial Karine Deshayes au Concours de Gordes, elle incarne à la scène Mercédès dans Carmen, Rosina dans Le Barbier de Séville, Hänsel dans Hänsel et Gretel et Despina dans Così fan tutte. Elle est Jeune Artiste au Festival d’opéra baroque du Théâtre Confidencen (palais d’Ulriksdal, Stockholm) et participe à l’Académie de l’Opéra de Monte-Carlo créée par Cecilia Bartoli, où elle interprète la Bergère, le Pâtre et la Chatte dans L’Enfant et les Sortilèges. Elle se produit en concert à l’Opéra de Toulon, au Konzerthaus de Berlin, à la Staatsoper Unter den Linden de Berlin, au Flagey à Bruxelles et à la Salle philharmonique de Liège. Elle a été invitée à chanter à Santiago-du-Chili et a participé à deux reprises au Concert de Noël du palais royal de Bruxelles, retransmis à la télévision. Reconnue dans le répertoire de mélodie, elle est saluée pour son «expressivité, son timbre délicat et sa diction exceptionnelle» (Diapason, 2022). Elle est depuis 2021 artiste en résidence à la Chapelle musicale Reine-Elisabeth, à Bruxelles, où elle se perfectionne auprès de José van Dam, Stéphane Degout et Sophie Koch.

Floriane Hasler commence ses études musicales par l’apprentissage du cor avant d’entrer à la Maîtrise Notre-Dame de Paris, puis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Chantal Mathias. Elle a suivi en outre le cours d’interprétation de Barbara Hannigan et vient d’entrer dans la cinquième promotion de l’Atelier lyrique d’Opera Fuoco, dirigé par David Stern. Elle a obtenu en 2023 le quatrième prix au Concours international Reine-Elisabeth, à Bruxelles. Elle a fait ses débuts scéniques en Troisième Grâce (Orfeo de Luigi Rossi) sous la direction de Raphaël Pichon à l’Opéra royal de Versailles, à l’Opéra de Bordeaux et au Théâtre de Caen. Elle a incarné Diana (Giove in Argo d’Antonio Lotti) sous la direction de Leonardo García Alarcón et plus récemment, Didone et Volupia (Egisto de Francesco Cavalli) avec Vincent Dumestre à l’Opéra royal de Versailles, Orlofsky (La Chauve-Souris) à la Philharmonie de Paris, Orphée (Orphée et Eurydice) à Tourcoing, Enrico (Elisabetta regina d’Inghilterra) à l’Opéra de Marseille, Mercédès (Carmen) à l’Opéra de Rouen et au Théâtre des Champs-Élysées. En concert, elle a chanté les Cantates BWV 3 et BWV 106 de Bach sous la direction de Masaaki Suzuki et Stephan MacLeod, le Magnificat avec Marzena Diakun et Philippe Pierlot, la Passion selon saint Jean sous la direction de Simon Proust. On a pu l’entendre dans des œuvres de Purcell avec Correspondances et Sébastien Daucé et en Bellone (Médée de Charpentier) au TCE.

Après avoir été artiste en résidence à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, la soprano québécoise Florie Valiquette a fait partie du Studio puis de l’Ensemble de l’Opéra de Zurich. Sa musicalité et sa virtuosité lui permettent d’exceller dans une grande variété de répertoires, de la musique baroque au contemporain. Elle incarne aussi des rôles majeurs du répertoire mozartien (Pamina et la Reine de la Nuit dans La Flûte enchantée, Donna Anna dans Don Giovanni, Susanna dans Les Noces de Figaro, Giunia dans Lucio Silla, Madame Silberklang dans Der Schauspieldirektor, Konstanze dans L’Enlèvement au sérail) ainsi que du répertoire français (rôle-titre de Cendrillon, Sophie dans Werther, Madeleine et Madame de Latour dans Le Postillon de Lonjumeau, Sœur Constance dans Dialogues des carmélites)… Elle se produit sur des scènes prestigieuses comme l’Opéra de Zurich, le Festival de Verbier, le Festival de Glyndebourne, l’Opéra royal de Versailles, l’Opéra-Comique et le Théâtre des Champs-Élysées à Paris, le Théâtre du Capitole de Toulouse, l’Opéra de Bordeaux, le Festival d’Aix-en-Provence et collabore régulièrement avec les Violons du Roy, l’Orchestre symphonique de Montréal, le Cercle de l’harmonie, les Talens lyriques, le Concert de la Loge ou le Concert spirituel. Elle a en projet Polifemo de Porpora (Nerea) à l’Opéra de Lille, Carmen (Micaëla) et La Flûte enchantée (Pamina) à l’Opéra royal de Versailles, Hamlet (Ophélie) à l’Opéra de Massy, La Flûte enchantée (la Reine de la Nuit) à l’Opéra de Rennes et à Angers-Nantes Opéra, Werther (Sophie) à Genève et Strasbourg.

Florian Sempey est l’un des barytons les plus demandés de la scène internationale. Son premier album solo, Figaro ? Sì ! (2022), enregistré avec l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine et Marc Minkowski, est consacré à Rossini, compositeur qui a guidé son début de carrière éclatant. Il a incarné Figaro du Barbier de Séville, son rôle de cœur, à l’Opéra de Paris, à Covent Garden (Londres), au Festival Rossini de Pesaro, à l’Opéra de Rome, au Nouveau Théâtre national de Tokyo, au Théâtre des Champs-Élysées (Paris), à l’Opéra de Bordeaux, au Capitole de Toulouse, à l’Opéra de Marseille, au Grand Théâtre de Luxembourg, aux Chorégies d’Orange et à l’Opéra de Saint-Étienne. Il chante régulièrement à l’Opéra de Paris (Papageno dans La Flûte enchantée, Malatesta dans Don Pasquale, Valentin dans Faust, Mercutio dans Roméo et Juliette, Nevers dans Les Huguenots, Dandini dans La Cenerentola, Bellone et Adario dans Les Indes galantes), ainsi qu’à l’Opéra de Bordeaux, théâtre qui lui a offert ses débuts scéniques à l’âge de 21 ans avec le rôle de Papageno. Il a été Marcello dans La Bohème à Covent Garden et à l’Opéra de Monte-Carlo, Dandini à la Staatsoper de Bavière (Munich), au Capitole de Toulouse et au Liceu de Barcelone, Dandini et Prosdocimo (Le Turc en Italie) au Teatro Real de Madrid, Guglielmo (Così fan tutte) au Liceu de Barcelone et au Théâtre des Champs-Élysées, Valentin à l’Opéra national des Pays-Bas (Amsterdam), et il a chanté Apollo e Dafne de Händel avec l’Orchestre philharmonique de Berlin.

Pétillante et toujours très investie scéniquement, Jennifer Courcier est un soprano lyrique léger parmi les plus prometteurs de sa génération. On a pu l’entendre ces dernières années sur les plus grandes scènes françaises, notamment le Théâtre des Champs-Élysées (Yniold dans Pelléas et Mélisande) ou les Opéras de Lyon et Marseille (Jemmy dans Guillaume Tell et Fleurette dans Barbe-Bleue). Elle a été Sophie (Werther) à l’Opéra national du Rhin et à l’Opéra de Monte-Carlo, Cupidon (Orphée aux Enfers) à Nantes, Nancy et Nice, le Feu et la Princesse (L’Enfant et les Sortilèges) à Limoges, l’Infante (Le Nain de Zemlinsky) à Lille, la Charmeuse (Thaïs) à  Monte-Carlo et Tours. Issue du chœur d’enfants de l’Opéra de Paris (la Maîtrise des Hauts-de-Seine), Jennifer Courcier, après des études de danse et de harpe, a fait ses débuts sur scène en soliste dès 14 ans (La Petite Renarde rusée au TCE, Flora dans Le Tour d’écrou à Nantes, Yniold à Toulouse). Elle s’est perfectionnée au Cnipal (Marseille), au Conservatoire à rayonnement régional de Paris avec Stéphane Fuget, et auprès de Daniel Ottevaere. Lauréate de plusieurs concours (Bellan, Marmande), elle a reçu le grand prix du Concours Enesco 2016. Elle chante régulièrement avec Opera Fuoco (direction David Stern), notamment à Shanghai (Belinda dans Didon et Énée) et au TCE (Fiordiligi dans Così fanciulli, création de Nicolas Bacri). Elle a participé à l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence et chanté aux côtés de Cecilia Bartoli dans Le Comte Ory à Monte-Carlo.

Cécile Madelin, mezzo-soprano franco-allemande, s’initie à la musique dès son plus jeune âge avec la viole de gambe. À 8 ans, elle entre à la Maîtrise de Paris, où elle découvre sa passion pour le chant et la scène. Diplômée avec mention très bien du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en 2020, elle bénéficie des conseils d’Élène Golgevit puis de Christine Schäfer lors de son échange à la Musikhochschule Hanns Eisler de Berlin. Récompensée aux concours de mélodie de Gordes et de jeunes chanteurs de l’Opéra d’Avignon, elle incarne ensuite Cherubino dans Les Noces de Figaro (tournée en France) et Rosita dans Un mari à la porte d’Offenbach (Compiègne, Bruxelles, Cologne). À l’Opéra de Montpellier, elle incarne Mathilde dans Poil de carotte, Giulia dans L’Échelle de soie de Rossini (coproduction de la Philharmonie de Paris et du CNSMDP) et Paquee dans Candide de Bernstein avec Opera Fuoco. En 2023/2024, elle a retrouvé Cherubino au festival des Concerts au coucher de soleil, dirigé par Cyril Diederich et incarné Didon dans Didon et Énée au Burghof de Lörrach. En décembre 2023, dans le cadre de l’Académie de l’Opéra de Monte-Carlo, elle a fait ses débuts dans le rôle-titre dans L’Enfant et les Sortilèges. Elle a repris également Yniold (Pelléas et Mélisande) dans la mise en scène de Patrice Caurier et Moshe Leiser au Théâtre de l’Athénée et à l’Opéra de Clermont-Ferrand. Depuis septembre 2024, elle est artiste en résidence à la Chapelle musicale Reine-Elisabeth, à Bruxelles, ainsi que membre de la 6e génération d’Opera Fuoco.

Diplômé du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, Matthieu Lécroart se produit dans de très nombreux théâtres et lieux de concerts, en France et à l’étranger (Londres, Madrid, Vienne, Berlin, Shanghai, Tokyo, Chicago, New York...), et dans un vaste répertoire. Il a incarné Publio (La clemenza di Tito) au Liceu de Barcelone ; Antonio (Les Noces de Figaro) au Théâtre des Champs-Élysées, à Luxembourg et à l’Opéra royal de Versailles ; l’Orateur (La Flûte enchantée) à Versailles ; Méphistophélès (La Damnation de Faust) au Théâtre du Châtelet ; Zuniga (Carmen) à l’Opéra de Monte-Carlo ; le Geôlier (Dialogues des carmélites) au TCE et au Teatro Comunale de Bologne. Récemment, il a été le Roi V’lan (Le Voyage dans la lune) à Nice, Limoges, Vichy, Clermont-Ferrand, Compiègne, Rouen, Massy, Reims, Avignon et Neuchâtel, Larivaudière (La Fille de Madame Angot) au TCE et à l’Opéra-Comique, Lord Rocheford (Anna Bolena) et Géralde/Jupiter (Ariane et Bacchus de Marais) au TCE, Antonio à l’Opéra national de Paris. Il a incarné au pied levé le Roi de Trèfle (L’Amour des trois oranges) à l’Opéra national de Lorraine (Nancy). Il a enregistré le Bailli (Werther) à Budapest avec le Palazzetto Bru Zane. Cette saison, il est le Chambellan (Le Rossignol) et le Directeur de théâtre (Les Mamelles de Tirésias) à Nice, Ricimer (Ernelinde) à Oslo, Larivaudière à Nice et Avignon, Thierry/Javelinot/le Geôlier (Dialogues des carmélites) et Céphée (Persée) au TCE.

Considéré comme l’un des meilleurs ténors français de sa génération, Cyrille Dubois est un artiste insatiable de découverte de nouveau répertoire. La ductilité de son timbre, sa maîtrise des nuances et son infinie musicalité lui permettent de balayer un large spectre du répertoire lyrique allant du baroque à la musique contemporaine en passant par la période classique ou les opéras-comiques français. Enfant, il découvre le chant au sein des classes à horaires aménagées de la Maîtrise de Caen. Il est admis ensuite au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe d’Alain Buet, puis à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Paris. S’ensuivent des engagements prestigieux : Scala de Milan (Les Contes d’Hoffmann), Monnaie de Bruxelles (La Dispute), Opéra de Zurich (Hippolyte et Aricie), Opéra de Liège (Les Pêcheurs de perles), Théâtre des Champs-Élysées (Point d’orgue de Thierry Escaich, Mitridate, Le Barbier de Séville), Opéra de Paris (La Flûte enchantée, Così fan tutte, Alcina, Ariane à Naxos, Le Roi Arthus, Les Troyens, Trompe-la-Mort), Opéra-Comique (Le Domino noir, Fortunio)… Sensible à la transmission du répertoire français, il collabore fréquemment avec le Palazzetto Bru Zane (Le Saphir, La Reine de Chypre, La Caravane du Caire, L’Île du rêve…) et le Centre de musique baroque de Versailles (Persée, Dardanus, Acanthe et Céphise). Mais sa passion est l’interprétation du lied et la mélodie, répertoire qu’il a découvert au contact d’Anne Le Bozec et Jeff Cohen. Il forme avec le pianiste Tristan Raës le Duo Contraste.