Lloyd Webber Cats

Andrew Lloyd Webber est l’un des compositeurs de comédies musicales les plus influents de notre époque. Depuis cinq décennies, ses œuvres dominent la scène du West End, et sont jouées sans interruption à Broadway depuis plus de quarante ans. Parmi ses plus grands succès figurent CATS, The Phantom of the Opera, School of Rock et Sunset Boulevard. Lorsque ce dernier a rejoint les trois autres à l’affiche de Broadway, Lloyd Webber a égalé le record historique de Rodgers & Hammerstein, avec quatre spectacles en représentation simultanément.

Artiste aux multiples récompenses, il appartient au cercle très restreint des créateurs ayant obtenu un EGOT, réunissant un Emmy, un Grammy, un Oscar et un Tony Award.

À Londres, Lloyd Webber est également propriétaire de six théâtres emblématiques, dont le célèbre London Palladium et le Theatre Royal Drury Lane. Ce dernier, rouvert en juillet 2021 après une restauration intégrale de plus de 60 millions de livres sterling, constitue l’un des plus vastes projets menés récemment par un propriétaire privé de théâtre. Fidèle à sa philosophie, l’intégralité des bénéfices générés par ses salles est réinvestie dans leur entretien et leur rénovation.

Très engagé en faveur de l’accès à l’éducation artistique, il a fondé la Andrew Lloyd Webber Foundation, qui attribue chaque année une trentaine de bourses à de jeunes talents issus des arts du spectacle et finance divers projets, notamment le Music in Secondary Schools Trust ou encore des études portant sur la diversité dans le milieu théâtral.

Sa musique a accompagné plusieurs événements mondiaux majeurs, des cérémonies olympiques aux célébrations de la Coupe du Monde. Il a également été sollicité à de nombreuses reprises pour des occasions royales, la plus récente étant Make a Joyful Noise, l’hymne composé pour le couronnement du roi Charles III. Lloyd Webber a été fait chevalier en 1992, nommé pair à vie honoraire en 1997 et, en 2024, élevé au rang de Knight Companion de l’Ordre très noble de la Jarretière par le roi Charles III.

De 1968 à 1986, il a été le directeur artistique le plus longtemps en poste au RSC, dirigeant la plupart du canon de Shakespeare, ainsi que Nicholas Nickleby et Les Misérables.

De 1997 à 2003, il a été directeur du National Theatre, où ses productions incluaient : The Merchant of Venice, Summerfolk et The Cherry Orchard, ainsi que Oklahoma!, My Fair Lady et Anything Goes. Il a dirigé les créations mondiales de Arcadia, The Coast of Utopia et Rock ‘n’ Roll de Tom Stoppard, ainsi que de Cats, Sunset Boulevard, Aspects of Love et Starlight Express d’Andrew Lloyd Webber.

Autres productions théâtrales : Timon of Athens et Skellig (Young Vic) ; The Lady From the Sea (Almeida) ; Hamlet, Richard II et Inherit the Wind (Old Vic) ; King Lear et The Seagull (RSC) ; Scenes From a Marriage (Coventry et St James Theatre) ; A Little Night Music (Londres/New York) ; Cyrano de Bergerac, Rosencrantz and Guildenstern Are Dead et Kiss Me, Kate (Chichester Festival Theatre) ; Birdsong (West End) ; Flare Path, Rosencrantz and Guildenstern Are Dead, The Tempest et The Lion in Winter (Theatre Royal Haymarket) ; A Chorus of Disapproval (West End) ; All That Fall (Londres/New York) et Relative Values (Theatre Royal Bath/West End).

Opéras : Idomeneo, Porgy and Bess, Così fan tutte et Peter Grimes (Glyndebourne et Salzbourg) ainsi que Kátya Kabanová et Sophie’s Choice (Royal Opera House).

Crédits télévisés : Antony and Cleopatra, The Comedy of Errors, Macbeth, Three Sisters, Othello et King Lear ; et au cinéma : Hedda, Lady Jane et Twelfth Night.

Figure majeure de la danse britannique et du théâtre musical, Dame Gillian Lynne a commencé sa carrière en 1942 à l’âge de 16 ans avant de rejoindre la Sadler’s Wells Ballet Company en 1944, où elle est devenue soliste et s’est produite au tout nouvel Opéra de Covent Garden, comme elle le raconte dans son autobiographie, A Dancer in Wartime. Ses nombreux rôles au sein du futur Royal Ballet comprenaient la Reine Noire dans Checkmate, la Fée Lilas dans Sleeping Beauty et la Reine des Willis dans Giselle.

Après une brillante carrière de danseuse étoile au London Palladium et à la télévision britannique naissante, et étant la principale représentante britannique du jazz dance, Lynne est devenue une chorégraphe et metteuse en scène de premier plan de sa génération. Parmi ses crédits en ballet : A Simple Man, Lipizzaner et The Brontës pour le Northern Ballet ; Journey pour le Bolshoi Ballet ; Some You Win pour la compagnie d’Irek Mukhamedov et The Fool on the Hill pour l’Australian Ballet.

Elle est surtout connue pour son travail révolutionnaire sur CATS et The Phantom of the Opera. Lynne a dirigé plus de 60 productions dans le West End et à Broadway, y compris la première britannique de Dear World de Jerry Herman en 2013. Elle a travaillé sur 11 longs métrages et des centaines de productions télévisées en tant que productrice, réalisatrice, chorégraphe ou interprète.

Elle a monté des productions de CATS à travers le monde, notamment à New York, Vienne, Los Angeles, Amsterdam, Paris, Moscou et Sydney.

En 2014, elle a sorti un DVD d’exercices marquant destiné à un public mature intitulé Longevity Through Exercise et, en octobre 2014, elle a recréé Miracle in the Gorbals pour le Birmingham Royal Ballet. Lynne a reçu de nombreux prix, dont deux Olivier Awards, le premier pour l’Outstanding Achievement pour sa chorégraphie de CATS en 1981, et en 2013, elle a reçu un Olivier spécial pour l’ensemble de sa carrière.

Parmi ses autres distinctions : l’Ordre d’argent de Vienne ; le Golden Rose of Montreux pour The Muppet Show ; le Samuel G Engel Television Award (USA) pour son drame conceptuel Morte d’Arthur ; un BAFTA pour son drame dansé A Simple Man, qu’elle a réalisé pour la BBC ; un Molière ; et le Queen Elizabeth II Coronation Award de la Royal Academy of Dance, qui l’a élue vice-présidente en 2012. Lynne a été honorée d’un CBE en 1997 et faite DBE dans la liste des honneurs du Nouvel An 2014 pour ses services rendus à la danse et au théâtre musical, la première femme ainsi honorée.

Peu avant sa mort en 2018, le New London Theatre a été officiellement renommé Gillian Lynne Theatre.

John a étudié les beaux-arts au Hornsey College of Art au début des années 60, puis le design théâtral à la Central School of Arts and Crafts sous la direction de Ralph Koltai.

Ses crédits en comédies musicales incluent : CATS, Starlight Express, Les Misérables, Miss Saigon et Sunset Boulevard. Ces productions ont été présentées à Broadway et dans le monde entier.

Parmi ses autres créations pour le West End : Time, Children of Eden et Jesus Christ Superstar. John a conçu la vidéo Captain EO, avec Michael Jackson pour Disney. Il a créé et co-réalisé le spectaculaire Siegfried and Roy Show au Mirage de Las Vegas, suivi par le film Hook de Steven Spielberg. Il est designer associé à la Royal Shakespeare Company.

Parmi ses productions notables pour la RSC : Macbeth, The Comedy of Errors, King Lear, Once in a Lifetime, The Greeks, Nicholas Nickleby, Hedda Gabler, Peter Pan et Mother Courage and Her Children.

Son travail au Royal Court comprend : Disconnected, Lear, Big Wolf et Cancer. Ses productions pour le Royal National Theatre incluent : The Party (dernière représentation d’Olivier au Old Vic) ; Equus, plus tard vue dans le monde entier ; Trelawny of the ‘Wells’, An Enemy of the People, Peter Pan, Candide et South Pacific.

Ses crédits opératiques comprennent : Lohengrin et Macbeth pour le Royal Opera Covent Garden ; Don Giovanni (WNO) ; Idomeneo pour Glyndebourne ; The Devils pour l’ENO et Nabucco pour le Metropolitan Opera.

Parmi ses autres créations : Birdsong (West End) ; Burning Blue au Haymarket (Olivier Award 1996 pour le meilleur décor) ; The Tower et Who’s Afraid of Virginia Woolf ? (tous deux à l’Almeida) ; Martin Guerre (West Yorkshire Playhouse et tournée) ; la version musicale de Jane Eyre à Broadway ; Skellig au Young Vic ; Aladdin au Old Vic, et la production de Equus en 2007.

Les distinctions de John Napier incluent : quatre Olivier Awards, un BAFTA et cinq Tony Awards pour Nicholas Nickleby, CATS, Starlight Express, Les Misérables et Sunset Boulevard.

M. Napier est membre de l’American Academy of Achievement, élu Royal Designer for Industry en 1996 et est fellow honoraire du London Institute.

Bill Deamer compte parmi les chorégraphes et metteurs en scène les plus reconnus du Royaume-Uni.

Il débute sa carrière comme danseur principal dans une production de Cabaret au West End, chorégraphiée et mise en scène par son mentor et amie de toujours, Gillian Lynne OBE. C’est à cette occasion qu’on lui propose de chorégraphier sa propre version du spectacle au Salisbury Playhouse, une opportunité décisive qui lancera véritablement sa carrière. Quelques années plus tard, il retrouve Gillian Lynne lorsqu' Andrew Lloyd Webber et Trevor Nunn l’invitent à créer les nouveaux numéros de claquettes pour la reprise acclamée de CATS au London Palladium en 2014, une production qui s’est ensuite exportée dans le monde entier.

Parmi ses réalisations théâtrales majeures figurent : Hello, Dolly! (London Palladium) ; 42nd Street (Sadler’s Wells, tournée au Royaume-Uni et à l’international) ; The Corn is Green (National Theatre) ; Follies — pour lequel il est nommé aux Olivier Awards dans la catégorie Meilleure chorégraphie (National Theatre) ; The Osmonds – A New Musical (tournée britannique) ; The Boy Friend (Menier Chocolate Factory) ; Top Hat — qui lui vaut l’Olivier Award de la Meilleure chorégraphie (Aldwych Theatre). Le spectacle sera ensuite repris avec succès à Tokyo, avec une troupe britannique puis japonaise. Il signe également la chorégraphie de Sondheim on Sondheim (Royal Festival Hall), de la tournée du 50ᵉ anniversaire de The Sound of Music, d’Evita (Dominion Theatre), ainsi que de Saturday Night Fever (West End, tournée britannique et Tokyo).

Bill Deamer mène également une carrière très active au cinéma et à la télévision. Parmi ses travaux récents : Christmas Carole pour SKY Television ; The Real Full Monty ; So You Think You Can Dance ; All Star Musicals sur ITV ; et la célèbre émission Strictly Come Dancing de la BBC, à laquelle il continue de collaborer en créant des numéros professionnels, show dances et chorégraphies de Charleston.

Au fil des ans, Bill est également devenu un spécialiste de Fred Astaire, l’une de ses plus grandes inspirations. Il a mis en scène et chorégraphié le tout premier hommage consacré au danseur au London Palladium, et est apparu dans le documentaire For the Love of Fred Astaire diffusé sur ITV dans la série Perspectives.

Considéré comme l’un des producteurs les plus influents du théâtre musical, il a signé trois des spectacles les plus joués au monde — Les Misérables, The Phantom of the Opera et CATS. À ces succès majeurs s’ajoutent Miss Saigon, Oliver!, Mary Poppins (coproduit avec Disney), Side By Side By Sondheim, Little Shop of Horrors, The Witches of Eastwick et Five Guys Named Moe. Il a également proposé des reprises saluées de My Fair Lady, Oklahoma! et Carousel, et a réinventé de nouvelles productions de Les Misérables, Miss Saigon, The Phantom of the Opera et Oliver!.

Cameron a récemment présenté au West End Old Friends, un hommage musical vibrant à Sondheim, interprété par une distribution exceptionnelle menée par Bernadette Peters et Lea Salonga. Le spectacle arrivera à Broadway au printemps prochain. Cameron est aussi coproducteur, aux côtés de Jeffrey Seller, de Hamilton à Londres et en tournée au Royaume-Uni.

En 2012, avec Working Title Films et Universal, Cameron a produit l’adaptation cinématographique de Les Misérables, couronnée d’un immense succès et primée aux Oscars®, Golden Globes et BAFTA. Le film demeure l’une des adaptations les plus marquantes d’une comédie musicale de scène. Pour célébrer son dixième anniversaire, il a été remixé et ressorti récemment en Dolby Atmos et Dolby Vision dans plusieurs salles du monde, accompagné d’une édition 4K Blu-ray et d’une version téléchargeable sur iTunes. La version en concert de Les Misérables, tout aussi triomphale que le spectacle original, revient cet automne dans les stades et grandes salles du monde entier pour une tournée événement très attendue, déjà presque complète au Royaume-Uni.

La version concert de Les Misérables a été filmée à trois reprises au Royal Albert Hall, à l’O2 Arena et au Gielgud Theatre, et continue d’être régulièrement rediffusée à la télévision et au cinéma. Avec sa production spectaculaire du Phantom of the Opera au Royal Albert Hall, elle bat fréquemment des records d’audience pour une captation de théâtre musical. Cameron possède et dirige huit théâtres historiques londoniens, tous somptueusement rénovés pour le XXIᵉ siècle. Ils accueillent plusieurs des plus grands succès du West End. Le Sondheim, anciennement le Queen’s, a bénéficié d’une reconstruction complète de la salle et des coulisses, et porte désormais le nom du grand Stephen Sondheim, ami proche de Cameron, disparu en 2021. Leur dernier projet commun, Old Friends, a fait l’objet d’une soirée de gala au Sondheim Theatre en 2022, avant d’être diffusé sur la BBC.

En 1990, Cameron a créé la Chaire de Théâtre Contemporain au St Catherine’s College de l’Université d’Oxford, avec Stephen Sondheim comme premier professeur invité. Le titulaire actuel est le metteur en scène de renommée mondiale Gregory Doran. Music Theatre International, l’une des plus importantes bibliothèques de droits secondaires pour les plus grandes comédies musicales, fait aujourd’hui partie des entreprises de Cameron.

Cameron a été fait chevalier lors des Honneurs du Nouvel An 1996 pour services rendus au théâtre britannique et, en juin 2023, a reçu la distinction de Freeman of the City of London. Il est également le premier producteur britannique élu au Broadway Theater Hall of Fame.

Chrissie a participé aux distributions originales du West End pour Billy, Irene, Evita, Barnum et Blondel, ainsi qu’à des spectacles de variétés au London Palladium et au Victoria Palace.

À la télévision, elle est apparue dans The One and Only Phyllis Dixey, There’s Something Wrong in Paradise, The Stanley Baxter Show, The Morecambe and Wise Show et The Good Old Days.

Elle apparaît également dans les films The Great Muppet Caper, Lassiter, Indiana Jones and The Temple of Doom et Mamma Mia! Here We Go Again.

Chrissie a mis en scène et chorégraphié les productions originales du West End de The Secret Diary of Adrian Mole, Sherlock Holmes The Musical et la première londonienne de Mack and Mabel.

Elle a chorégraphié The Entertainer, Devil’s Virtuoso, Annie, The Card, On The Twentieth Century, Witches of Eastwick ainsi que la mise en scène musicale pour la tournée de l’orchestre Showbizpops intitulée The Music of Andrew Lloyd Webber. Pour la télévision, elle a chorégraphié Kiss Me Kate, Alas Smith and Jones et Hit Dancing.

En tant que metteuse en scène associée et chorégraphe, elle a travaillé sur les productions de Londres, New York et Australie de Five Guys Named Moe, ainsi que sur les productions mondiales de CATS. Elle a été chorégraphe associée pour les productions de Londres et Broadway de The Phantom of the Opera. Elle a été assistante de Gillian Lynne sur The Likes of Us, Brick by Bricusse et Dear World ; directrice pour enfants sur Mary Poppins ; et metteuse en scène résidente sur CATS, Joseph and His Amazing Technicolor Dreamcoat, Sister Act et The Wizard of Oz.

Chrissie a mis en scène To Gillie With Love au Gillian Lynne Theatre et a été directrice du mouvement sur The Private Ear, The Public Eye et Birdsong pour l’Original Theatre Company. Elle est associée honoraire de la Royal Academy of Music, où elle a mis en scène de nombreuses productions, dont This is The Hour — une célébration de la musique de Claude-Michel Schönberg.

Directeur Résident et Chorégraphe

Dane s’est formé au Shena Simon/City College de Manchester et à l’Urdang Academy de Covent Garden, Londres.

À sa sortie, il a rejoint la tournée britannique de Seven Brides for Seven Brothers, suivie de la tournée britannique et internationale de Chitty Chitty Bang Bang chorégraphiée par Gillian Lynne.

Il a fait ses débuts dans le West End dans la production primée de La Cage aux Folles, créant le rôle de la drag queen capricieuse/cagelle Angelique. Il a également participé à l’atelier de Broadway, incluant toute la communication pour la représentation à New York et la tournée américaine.

Dane a ensuite été engagé comme Swing pour la tournée européenne sous chapiteau de CATS, débutant sa longue collaboration avec le spectacle, en doublant et jouant les rôles de Mr. Mistoffelees, Mungojerrie, Skimbleshanks et la majorité des rôles de l’ensemble. À son retour en Angleterre, il a rejoint la tournée britannique et internationale de CATS, ce qui l’a conduit à faire partie de la reprise originale du West End au London Palladium, travaillant aux côtés de l’équipe créative originale composée d’Andrew Lloyd Webber, Trevor Nunn et Gillian Lynne.

Dane a ensuite passé une audition pour le rôle de Neleus dans Mary Poppins de Disney et a passé six mois dans le spectacle à Vienne. Le jour de son départ de Vienne, il est rentré directement dans sa ville natale pour rejoindre à nouveau la tournée de CATS.

Dane est impliqué dans CATS depuis maintenant 14 ans, un parcours qui l’a conduit dans plus de 100 villes à travers le monde, d’Athènes à Amsterdam et de Dubaï à Hong Kong. Il est devenu Directeur Résident en 2018 pour la tournée à Taiwan. Depuis, il a contribué à remonter le spectacle avec Chrissie Cartwright à de nombreuses reprises et a supervisé des productions en Chine, en Europe, à Taiwan, à Manille et à Singapour.

Né dans le Cumbria, Dan a étudié la musique à l’Université de Huddersfield et au Royal Northern College of Music. 

Crédits théâtraux : Kiss Me, Kate! (Barbican) ; The King and I (Tournée au Royaume-Uni & Dominion Theatre) ; Anything Goes (Tournée au Royaume-Uni & Barbican) ; Thursford Christmas Spectacular ; The Wizard of Oz (Leeds Playhouse) ; NHS: The Musical (Theatre Royal, Plymouth).

Crédits théâtraux : Back to the Future The Musical, Grease, Elf, Time Traveller’s Wife, Into the Woods, Waitress, Only Fools & Horses, Magic Mike Live, Matilda (distribution adulte), 42nd Street, Bat Out of Hell, 5 Guys Named Moe, Ghost, Our House (West End) ; Mamma Mia! (monde entier) ; Mamma Mia! The Party ; Sweet Charity (Donmar) ; Groundhog Day, Jekyll & Hyde (Old Vic) ; Sinatra, Bhangra Nation (Birmingham Rep) ; Chicago, Shrek, Grease, Priscilla Queen of the Desert, Mrs Henderson Presents, Fat Friends, The Commitments (tournée Royaume-Uni) ; Man of La Mancha, Chess, Carousel, Sunset Boulevard, Sweeney Todd, On the Town, Kismet (English National Opera) ; Evita, Jesus Christ Superstar, Hello Dolly, Crazy for You (Regent’s Park Open Air Theatre) ; My Fair Lady, Oklahoma, Kiss Me Kate, West Side Story, On the Town (BBC Proms / John Wilson) ; Guys & Dolls, My Fair Lady, A Chorus Line, Ain’t Misbehavin’, Oliver, Sweet Charity (Crucible Theatre, Sheffield) ; My Fair Lady, Candide, 42nd Street, Singing in the Rain, Kiss Me Kate (Châtelet, Paris) ; The Beggars Opera (Théâtre des Bouffes du Nord, Paris) ; Guys and Dolls (Théâtre Marigny, Paris) ; A Funny Thing Happened On The Way To The Forum, Hello, Dolly! (Théâtre de Lido, Paris).

Pour Andrew Lloyd Webber : The Likes of Us, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Jesus Christ Superstar, By Jeeves, Evita, Tell Me on a Sunday, CATS, Starlight Express, The Phantom of the Opera, Aspects of Love, Sunset Boulevard, Whistle Down the Wind, The Beautiful Game, Bombay Dreams, The Woman in White, The Sound of Music, Love Never Dies, The Wizard of Oz, Stephen Ward, School of Rock, Unmasked, Cinderella.

Crédits cinématographiques : Casting ensemble musical : Matilda, Greatest Days, Mamma Mia! Here We Go Again, Beauty & The Beast, Aladdin, Mamma Mia! ; Casting danseurs Royaume-Uni : Mary Poppins Returns, Nine ; Directrice de casting : The Phantom of the Opera.

Crédits télévision : Rodgers & Hammerstein 80th Anniversary Concert, MAMMA MIA! I HAVE A DREAM (ITV), Sound of Music Live (BAFTA 2016), Superstar, Over the Rainbow, I’d Do Anything, Any Dream Will Do, How To Solve A Problem Like Maria (Emmy Award 2007), Kombat Opera presents… (Golden Rose Montreux Award 2008), Hollyoaks, West End Star (TV3 Suède).

Récompenses : Casting Directors Guild Award pour le meilleur casting musical 2022 (Back to the Future The Musical).

David est fier d’être artiste associé à l’Old Vic, administrateur du Watermill Theatre à Newbury, administrateur du Council of Dance, Drama and Musical Theatre, et vice-président de l’Arts Educational School.

GBC Casting Directors : Will Burton, Stephen Crockett
GBC Casting Associate : Amy Beadel
GBC Casting Coordinator : Will Burry
Site : https://www.grindrodandburton.co.uk/

David Ian a produit des spectacles de théâtre dans le monde entier. Il a reçu cinq Olivier Awards et a été nommé à quatre reprises aux Tony Awards. David est le Directeur Général du Crossroads Live Group. 

Parmi ses productions : Grease, Saturday Night Fever, The King and I, West Side Story, Singin’ in the Rain, Ain’t Misbehavin’, Anything Goes, The Producers, Defending the Caveman, Guys and Dolls, Daisy Pulls it Off, The Sound of Music, La Cage aux Folles, Sweet Charity, Flashdance, Gypsy, The Shawshank Redemption, The Phantom of the Opera (Las Vegas), My Fair Lady, Evita, Chess, The Rocky Horror Show, Cats, Dr Dolittle, Starlight Express, Seminar, Steel Magnolias, Ghost the Musical, Priscilla Queen of the Desert, The Bodyguard, Jersey Boys, Annie, Xanadu, Show Boat, The Secret Diary of Adrian Mole, Sunset Boulevard, Scrooge, Quartet, Benidorm Live, Magic Mike Live, Waitress, School of Rock, The Drifters Girl, 42nd Street, Jesus Christ Superstar, Love Never Dies, Chitty Chitty Bang Bang et Mean Girls.

Thomas Stearns Eliot est né à St. Louis, dans le Missouri, le 26 septembre 1888. Il a fait ses études à Harvard, à la Sorbonne à Paris et au Merton College d’Oxford. Il s’est installé en Angleterre en 1915 et a enseigné brièvement dans deux écoles avant de rejoindre la Lloyds Bank, dans la City de Londres, au sein du département des affaires étrangères et coloniales.

Son premier recueil de poèmes, Prufrock and Other Observations, a été publié en 1917. The Waste Land, son œuvre la plus célèbre, est parue en 1922. En 1925, il quitta la banque pour devenir directeur de la maison d’édition Faber. Plusieurs éditions complètes de sa poésie ainsi que des volumes de sa critique littéraire et sociale ont depuis été publiés.

T. S. Eliot a également écrit plusieurs pièces en vers, dont la plus connue, Murder in the Cathedral, fut commandée pour le Festival de Canterbury de 1935. Old Possum’s Book of Practical Cats parut en octobre 1939. 
Eliot avait une grande affection pour les chats, et « Possum » était son surnom auprès de ses amis.

Four Quartets, généralement considéré comme son chef-d’œuvre, fut publié pour la première fois en un seul volume en 1943. T. S. Eliot devint citoyen britannique en 1927. Il reçut de nombreuses distinctions et honneurs, parmi lesquels l’Ordre du Mérite et le prix Nobel de littérature. Il reçut à titre posthume le Tony Award 1983 pour le livret de CATS. Il fut également Officier de la Légion d’Honneur.

Il mourut à Londres en 1965 et un mémorial lui est consacré au Poets’ Corner de l’abbaye de Westminster.

Depuis son arrivée à Londres en provenance de New York il y a de nombreuses années, David Hersey a conçu la lumière pour des centaines de pièces de théâtre, comédies musicales, opéras et ballets.

Il a été consultant lumière au National Theatre pendant dix ans et est ancien président et membre associé de l’Association of Lighting Designers. En 2002, il a reçu un doctorat honorifique de l’Université de Middlesex.

Parmi ses nombreuses récompenses figurent : des Tony Awards pour la meilleure conception lumière pour Evita, CATS et Les Misérables, ainsi qu’un Olivier Award pour la meilleure conception lumière pour Burning Blue, The Glass Menagerie et Twelfth Night. Il a été nommé aux Tony Awards pour The Life and Times of Nicholas Nickleby, Starlight Express, Miss Saigon et Oklahoma! et nommé aux Olivier Awards pour Oliver!, Glengarry Glen Ross, Martin Guerre, Oklahoma!, South Pacific, My Fair Lady et The Coast of Utopia. La production de My Fair Lady a reçu l’Olivier Award de la meilleure production musicale. Pour Equus (West End et Broadway), il a été nommé aux Tony Awards et a remporté le Drama Desk Award de la meilleure conception lumière.

Récemment, il a réalisé la lumière de Merrily We Roll Along au Menier Chocolate Factory et au Harold Pinter Theatre, dans le West End. La production a reçu l’Olivier Award de la meilleure reprise de comédie musicale. Il avait éclairé la production originale de Merrily à Broadway trente ans auparavant.

Grand passionné de voile, David a effectué un congé sabbatique de deux ans, durant lequel il a fait le tour du monde à bord de son yacht. Il a fondé DHA Lighting, un des leaders de l’industrie dans la conception et la fabrication d’équipements et d’effets lumineux spécialisés. Il a créé des spectacles lumineux pour les hôtels Mirage, Treasure Island et Bellagio à Las Vegas, et son travail est visible dans des parcs à thème en Floride et en Italie.

David Cullen a étudié la composition auprès de Howard Ferguson et Richard Rodney Bennett à la Royal Academy of Music dans les années 1960. Par la suite, il a travaillé comme claviériste, compositeur, producteur de disques et arrangeur. Il est surtout connu comme orchestrateur de comédies musicales à Londres et à New York, en particulier celles d’Andrew Lloyd Webber : CATS, Starlight Express, Song and Dance, Aspects of Love, Sunset Boulevard, By Jeeves, Whistle Down the Wind, The Beautiful Game, The Phantom of the Opera, The Woman in White et, plus récemment, Love Never Dies.

Il a reçu le New York Drama Desk Award pour les orchestrations de The Phantom of the Opera, et a de nouveau été nommé pour Aspects of Love. Il a également été nommé aux Tony Awards pour sa réorchestration de la musique de Tchaïkovski pour la production de Swan Lake à Broadway.

Parmi les autres comédies musicales qu’il a orchestrées figurent : Abbacadabra, Children of Eden, Shogun -The Musical, Stepping Out, Edna: the Spectacle, ainsi que plusieurs reprises londoniennes : Can-Can, The Baker’s Wife, Carmen Jones, la production du Donmar de Parade et la production londonienne de The Wizard of Oz.

Parmi les albums qu’il a arrangés, on compte : The America Album des King’s Singers, Christmas With Kiri de Kiri Te Kanawa, et I Am What I Am de Shirley Bassey. Il a à la fois arrangé et produit les albums Music of the Night par Cantabile et Julian Lloyd Webber Plays Andrew Lloyd Webber par Julian Lloyd Webber.

Il a composé la musique de plusieurs séries télévisées britanniques, notamment : Relative Strangers, Surgical Spirit et The Bretts. Il a réorchestré des passages de Jesus Christ Superstar, CATS et Evita pour les adaptations cinématographiques et vidéo. 

Il a également fourni des orchestrations pour les productions Disney de Geppetto et Cinderella ainsi que pour le film de The Phantom of the Opera.

Graham est Superviseur Musical pour Cameron Mackintosh Ltd.
Il est actuellement Superviseur Musical pour Oliver! au Chichester Festival Theatre (également chef d’orchestre) et pour Starlight Express - production du 30ᵉ anniversaire à Bochum, en Allemagne.

Parmi ses précédents crédits en tant que Superviseur Musical : Mary Poppins - Londres (également chef d’orchestre) et Tokyo (Japon), Les Misérables - Corée du Sud, Pays-Bas et tournée belge, tournée au Royaume-Uni et Mexique ; Oliver! - Tokyo (Japon) ; Half A Sixpence - Chichester Festival et Noël Coward Theatre à Londres (également chef d’orchestre) ; Stephen Ward - Sydmonton Festival et Aldwych Theatre à Londres (également chef d’orchestre) ; The Wizard of Oz (également arrangements vocaux et chorégraphiques) - Toronto et tournée nord-américaine ; et CATS - Corée du Sud, Royaume-Uni et tournée internationale, Vienne, London Palladium (également chef d’orchestre), Paris (également chef d’orchestre) et tournée britannique.

Graham est également l’arrangeur orchestral de toutes les productions de CATS mentionnées ci-dessus, ainsi que de la récente reprise à Broadway, et des productions japonaises et australiennes.

Ses crédits en tant que Directeur Musical & Chef d’orchestre incluent : Les Misérables - tournée britannique ; The Wizard of Oz - London Palladium ; Oliver! - Theatre Royal, Drury Lane ; Les Misérables - Queen’s Theatre, Londres ; Starlight Express - Allemagne et première tournée nationale au Royaume-Uni ; et CATS - tournée britannique du 25ᵉ anniversaire et Hambourg, Allemagne (Directeur musical adjoint).

Autres crédits au théâtre : Starlight Express - tournée nord-américaine (Music Associate) ; Saturday Night Fever - tournée nord-américaine et Las Vegas (Music Associate) ; Wayward Women - spectacle solo d’Honor Blackman (Directeur musical et pianiste) ; Starlight Express - deuxième tournée nationale britannique et productions allemandes de 2002 et 2008 (Music Associate).

Enregistrements :
I Am Me (de Starlight Express) - Enregistrement original 2023 (Superviseur musical) ; CATS - Distribution originale 2021 Vienne (Superviseur musical et arrangeur orchestral) ; Mary Poppins - Distribution originale 2020 Londres (Superviseur musical et chef d’orchestre) ; Memory (de CATS) - Bande originale du film, interprétée par Jennifer Hudson (Chef d’orchestre) ;
CATS - Distribution originale 2019 Japon (Arrangeur orchestral) ; Half A Sixpence - Distribution originale 2016 Londres (Superviseur musical et chef d’orchestre) ;
Memory (de CATS) - interprété par Nicole Scherzinger (Superviseur musical et chef d’orchestre) ; Stephen Ward - Distribution originale 2013 Londres (Superviseur musical et chef d’orchestre) ; The Wizard of Oz - Distribution originale 2011 Londres (Directeur musical et chef d’orchestre) ; Oliver! - Distribution originale 2009 Londres (Directeur musical et chef d’orchestre) ; Starlight Express - Distribution allemande 2002 (Directeur musical et chef d’orchestre).
Love Never Dies - Sessions orchestrales additionnelles pour le DVD (Chef d’orchestre).

Télévision & Radio :
Cameron Mackintosh: The First 50 Years (Sky Arts), Ant & Dec Saturday Night Takeaway (ITV), Kipps (Sky Arts), The Royal Variety Show (BBC & ITV), The Olivier Awards (BBC & ITV), Children In Need (BBC), The One Show (BBC), I Dreamed A Dream: The Susan Boyle Story (ITV), This Morning (ITV), The Alan Titchmarsh Show (ITV), The Passions of Girls Aloud (ITV), The Graham Norton Show, Elaine Paige On Sunday et Wogan (BBC Radio 2).

Récompenses :
BritishTheatre.com - Meilleur Directeur Musical (2014).

Représentation :
www.michellelotherington.com/clients/graham-hurman

Greg a commencé sa carrière il y a plus de 40 ans dans le théâtre de répertoire britannique et a depuis travaillé sur de nombreuses productions à travers le monde, en tant que concepteur sonore et ingénieur du son. Spécialisé principalement dans les comédies musicales de grande envergure et les productions en arena, il a accompagné des spectacles en tournée partout dans le monde.

Les créations sonores de Greg incluent : Sister Act, Cats, Sweeney Todd, A Christmas Carol, Gypsy, Little Shop of Horrors, 42nd Street, Chess, Barnum, Song and Dance, A Chorus Line, South Pacific et Oklahoma.

Il a conçu le son pour les premières britanniques de Carmen Jones, la seule adaptation scénique du film Some Like It Hot avec Tommy Steele, ainsi que pour le Liverpool Oratorio de Paul McCartney. Greg est actuellement concepteur associé pour la nouvelle tournée mondiale de Beauty and the Beast.

Pour la scène londonienne, ses créations comprennent : CATS.
En plus de son activité de concepteur, il a été superviseur du son pour les tournées de Martin Guerre, Doctor Dolittle, Jesus Christ Superstar et The Lion King ; ingénieur du son de production pour des spectacles tels que : My Fair Lady, HMS Pinafore, The Pirates of Penzance, Aspects of Love, Sunset Boulevard, Copacabana, La Cage aux Folles, Can-Can, Jesus Christ Superstar ; Jesus Christ Superstar à Broadway ; des productions de The Phantom of the Opera à Anvers, en Corée et à Madrid ; ainsi que la tournée mondiale de Mamma Mia Singin’ in the Rain, Jekyll et Fiddler on the Roof avec Topol.

Sur la scène internationale, il a conçu le son pour la tournée néo-zélandaise de Chess avec Murray Head et Tommy Körberg, ainsi que pour Barnum à Hong Kong.

En plus de son travail de créateur, il a été superviseur du son pour les tournées de
Martin Guerre, Doctor Dolittle, Jesus Christ Superstar et The Lion King ; ingénieur du son de production pour des spectacles tels que :
My Fair Lady, HMS Pinafore, The Pirates of Penzance, Aspects of Love, Sunset Boulevard, Copacabana, La Cage aux Folles, Can-Can, Jesus Christ Superstar ; Jesus Christ Superstar à Broadway ; des productions de The Phantom of the Opera
à Anvers, en Corée et à Madrid ; et la tournée mondiale de Mamma Mia !

Howard participe à CATS depuis la production originale de Londres. Il a conçu la lumière pour de nombreuses productions, notamment au Cap, à Berlin, Madrid, Moscou, sous un grand chapiteau en Allemagne, et désormais pour cette nouvelle tournée.

Ses créations lumière incluent des pièces pour la Royal Shakespeare Company, le National Theatre, ainsi que pour des productions du West End et des productions commerciales. Sa société conçoit et fabrique du matériel d’éclairage et des effets spéciaux pour des spectacles et attractions dans le monde entier.

Parmi ses projets figurent la conception et la fabrication de la voiture volante pour la comédie musicale du West End Chitty Chitty Bang Bang, ainsi que les cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux de Londres 2012.

Peter a été directeur musical pour la toute dernière tournée européenne / scandinave de CATS. 

Il a été superviseur musical associé pour une nouvelle production du spectacle à Vienne et pour la tournée internationale qui a débuté à Shanghai en 2019, et il a également été associé musical pour la nouvelle version cinématographique Universal / Working Title. 

Il a été directeur musical pour CATS en Corée du Sud en 2020 / 21, et à Taipei en 2022. Peter a été directeur musical / superviseur pour To Gillie, With Love - une célébration de la vie et de la carrière de Dame Gillian Lynne. 

Peter a été directeur musical pour la nouvelle production de la Royal Shakespeare Company de A Christmas Carol. Il a été directeur musical associé pour la production du West End de Show Boat (Gillian Lynne Theatre) et directeur musical pour Tell Me On A Sunday avec Jodie Prenger. 

Dans le West End, il a dirigé The Sound of Music (Palladium), CATS, Mack and Mabel, Kiss of the Spiderwoman, et a été directeur musical associé pour South Pacific (Barbican), Road Show (Menier Chocolate Factory) et Love Story (Duchess).

Il a été directeur musical sur Les Miserables et CATS (tournées au Royaume-Uni et internationales). Il a été assistant directeur musical sur NT50 (National Theatre), 42nd Street et Oklahoma (Chichester), ainsi que sur The Sound of Music et Seven Brides for Seven Brothers (Regent’s Park). 

Il a été directeur musical et arrangeur pour Bells are Ringing (Union Theatre, Londres). Peter est apparu dans Pop Star to Opera Star sur ITV et a été chef d’orchestre pour Our Gay Wedding The Musical sur Channel 4. 

Il a composé la musique originale de Waxing Lyrical de Judith Paris, mis en scène par Gillian Lynne. Peter est diplômé de la Royal Academy of Music, Londres.

Crédits théâtraux : Back to the Future The Musical, Grease, Elf, Time Traveller’s Wife, Into the Woods, Waitress, Only Fools and Horses, Magic Mike Live, Matilda (distribution adulte), 42nd Street, Bat Out of Hell, 5 Guys Named Moe, Ghost, Our House (West End) ; Mamma Mia! (monde entier) ; Mamma Mia! The Party ; Sweet Charity (Donmar) ; Groundhog Day, Jekyll and Hyde (Old Vic) ; Sinatra, Bhangra Nation (Birmingham Rep) ; Chicago, Shrek, Grease, Priscilla Queen of the Desert, Mrs Henderson Presents, Fat Friends, The Commitments (tournée UK) ; Man of La Mancha, Chess, Carousel, Sunset Boulevard, Sweeney Todd, On the Town, Kismet (English National Opera) ; Evita, Jesus Christ Superstar, Hello Dolly, Crazy for You (Regent’s Park Open Air Theatre) ; My Fair Lady, Oklahoma, Kiss Me, Kate, West Side Story, On the Town (BBC Proms / John Wilson) ; Guys and Dolls, My Fair Lady, A Chorus Line, Ain’t Misbehavin’, Oliver, Sweet Charity (Crucible Theatre, Sheffield) ; My Fair Lady, Candide, 42nd Street, Singing in the Rain, Kiss Me, Kate (Châtelet, Paris) ; The Beggars Opera (Théâtre des Bouffes du Nord, Paris) ; Guys and Dolls (Théâtre Marigny, Paris) ; A Funny Thing Happened On The Way To The Forum, Hello, Dolly! (Théâtre de Lido, Paris).

Pour Andrew Lloyd Webber : The Likes of Us, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Jesus Christ Superstar, By Jeeves, Evita, Tell Me on a Sunday, CATS, Starlight Express, The Phantom of the Opera, Aspects of Love, Sunset Boulevard, Whistle Down the Wind, The Beautiful Game, Bombay Dreams, The Woman in White, The Sound of Music, Love Never Dies, The Wizard of Oz, Stephen Ward, School of Rock, Unmasked, Cinderella.

Crédits cinématographiques : Casting d’ensemble musical : Matilda, Greatest Days, Mamma Mia! Here We Go Again, Beauty and The Beast, Aladdin, Mamma Mia! ; casting danseurs UK : Mary Poppins Returns, Nine ; Directeur de casting : The Phantom of the Opera.

Crédits télévisés : Rodgers and Hammerstein 80th Anniversary Concert, MAMMA MIA! I Have a Dream (ITV), Sound of Music Live (BAFTA Award 2016), Superstar, Over the Rainbow, I’d Do Anything, Any Dream Will Do, How To Solve A Problem Like Maria (Emmy Award 2007), Kombat Opera presents… (Golden Rose Montreux Award 2008), Hollyoaks, West End Star (TV3 Suède).

Récompenses : Casting Directors Guild Award pour le meilleur casting musical 2022 (Back to the Future The Musical).

David est fier d’être Associate Artist à l’Old Vic, Trustee du Watermill Theatre à Newbury, Trustee du Council of Dance, Drama and Musical Theatre, et Vice-président de l’Arts Educational School.

Directeurs de casting GBC : Will Burton, Stephen Crockett.
Associée casting GBC : Amy Beadel.
Coordinatrice casting GBC : Will Burry.
www.grindrodandburton.co.uk

Simon Gooding est l’un des directeurs de production les plus prolifiques du Royaume-Uni, avec une carrière de plus de 40 ans. SGPM Ltd et GJPM Ltd fournissent des services de gestion de production dans le monde entier pour des productions théâtrales en tournée et résidentielles. 

Ses crédits récents incluent : Chicago – tournée internationale, Chitty Chitty Bang Bang – tournée UK, Jesus Christ Superstar – tournée UK, Love Never Dies – tournée Chine, 42nd Street – tournée UK et Canada, Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat – tournée Australie, Sister Act – tournée UK et West End, Waitress – tournée UK, The School Of Rock – tournée UK, Pretty Woman – West End et tournée UK, Beautiful – tournée UK, White Christmas – West End, Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat – West End et tournée UK, On Your Feet – tournée UK et West End, The Rocky Horror Show – tournée UK et internationale, White Christmas – West End et tournée UK, Magic Mike – West End, Benidorm Live – tournée UK, An Officer And A Gentleman – tournée UK, CATS – tournée internationale, Evita – tournée internationale, Sunset Boulevard – tournée UK, Annie – West End, Toronto et tournée UK, Crazy For You – tournée UK, Grease – tournée UK, Nativity – tournée UK, Sister Act – tournée UK, Funny Girl – tournée UK, pour n’en citer que quelques-uns.

Crédits théâtraux : Matilda the Musical (Cambridge Theatre et deux tournées UK et Irlande) ; My Neighbour Totoro (Gillian Lynne Theatre et Barbican Theatre) ; Hadestown (Lyric Theatre) ; Oklahoma (Wyndham’s Theatre) ; Dr Semmelweis (Harold Pinter Theatre) ; The King and I (Dominion Theatre et tournée UK) ; Come From Away (Phoenix Theatre et tournée UK et Irlande) ; 42nd Street (Theatre Royal Drury Lane) ; Queen Anne (Theatre Royal Haymarket) ; From Here to Eternity (Shaftesbury Theatre) ; Girl from the North Country (tournée UK et Irlande / Noël Coward Theatre / Gielgud Theatre / Old Vic) ; A Christmas Carol, Groundhog Day, The American Clock, Sylvia, Fanny and Alexander, The Divide, The Lorax, Future Conditional, The Bridge Project, Cinderella (Old Vic) ; A Face In The Crowd, Oklahoma (Young Vic) ; Cold War, The Secret Life of Bees, Tammy Faye, Spring Awakening (Almeida) ; Sherlock Holmes and the 12 Days of Christmas (Birmingham Rep) ; Local Hero (Chichester Festival Theatre) ; Wild Rose, Local Hero (Edinburgh Lyceum Theatre) ; Hamlet Hail To The Thief (Aviva Studios, Manchester et Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon) ; Burlesque (Manchester Opera House / Glasgow Theatre Royal) ; Identical (Nottingham Playhouse / The Lowry) ; Little Shop of Horrors, White Christmas, Miss Saigon, She Loves Me, Guys and Dolls (Sheffield Crucible) ; NHS The Musical (Plymouth Theatre Royal) ; The Wizard of Oz (Leeds Playhouse) ; Jackie the Musical, Bernadette Peters, Crush, Play Without Words (tournées UK). 

Directeur musical au National Theatre de 2000 à 2010 et au RSC de 2010 à 2011.

Autres : enregistrements de Wolf Hall (Broadway) ; divers projets avec le National Symphony Orchestra ; Gala amFAR au Festival de Cannes 2014 et 2015 ; Robin Hood (film, 2010).

L'année dernière, Lucy a incarné la tristement célèbre Rebekah Vardy dans la production à succès VARDY V ROONEY: The Wagatha Christie Trial. La pièce a d'abord affiché complet au Wyndhams Theatre dans le West End et, en raison de son immense succès, a poursuivi sa tournée à l'Ambassadors Theatre avant de partir en tournée. 

Lucy a également interprété le rôle emblématique de Sophie Sheridan dans la comédie musicale mondiale MAMMA MIA! d’ABBA, sur les scènes du West End, lors de tournées au Royaume-Uni et à l’étranger, ainsi que pour une production en plein air post-pandémique à Harewood House. 

Parmi ses autres rôles au théâtre : Spring Awakening (West End), Earthquakes in London et Really Old, Like Forty Five (National Theatre), The Crucible (Regent's Park Open Air Theatre), The Reluctant Debutante et Oklahoma! (tournées au Royaume-Uni), Sweeney Todd (Chichester Festival Theatre & West End), pour lequel elle a remporté le prix BroadwayWorld.com de la meilleure actrice dans un second rôle, Thark (Park Theatre), Ace of Clubs (Union Theatre), Pine (Hampstead Theatre) 

Au cinéma et à la télévision, Lucy a joué dans Still Up (Apple TV), The Woman in Black (Hammer Films), The Impressions Show with Culshaw and Stephenson, Scoop! et Doctors (BBC). 

À la radio, elle a participé à Lost in Mexico, The Russian Gambler (BBC Radio 4) et à la série Doctor Who: Charlotte Pollard (Big Finish). Elle a également prêté sa voix à plusieurs séries télévisées, dont Downton Abbey et Wild Bill. 

Parallèlement, Lucy a participé à de nombreux ateliers, notamment : I Should Be So Lucky, Painting the Town, Chocolate Lover's Club, A Changing World, My Best Friend's Wedding, She Loves You, Standing at the Sky's Edge et The Girls. 

Formation : Royal Welsh College of Music & Drama.  

Crédits scéniques : Empereur et doublure d'Abanazar dans Aladdin (Blackpool Grand Theatre) ; Joseph Buquet et doublure de Monsieur Firmin/Commissaire-priseur dans Le Fantôme de l'Opéra (Her Majesty's Theatre) ; Ensemble dans Cendrillon de Rodgers + Hammerstein (Cadogan Hall) ; Master Keypulet dans Timpson : The Musical (Stockwell Playhouse) ; soliste principal/capitaine vocal dans The International Magic Tenors (tournée européenne) ; Jenkins dans My Land's Shore (Theatre Soar) ; Honey Bear dans Snow White: Rotten To The Core (Above The Stag).  

Crédits de concerts : Flop ! Hit Songs From Musical Misfires (The Crazy Coqs) ; Sunday Afternoon At The Musicals (Pizza Express Live) ; West End Cabaret Club (Chequer Mead Theatre) ; West End Unplugged (Trinity).  

Discographie : The Phantom of the Opera (enregistrement single de la distribution londonienne 2022) ; The Aeneid (LMTO/Audible) ; My Land's Shore (enregistrement studio) ; Timpson: The Musical (enregistrement original). 

Formation : GSA (bourse Cameron Mackintosh).  

Crédits West End : distribution originale West End de Spamalot (doublure de Lancelot) ; distribution de la première mondiale de Mary Poppins (Northbrook et Valentine) ; Boy George’s Taboo (Steve Strange) ; Les Misérables ; Hedwig and the Angry Inch (Hedwig) ; The Rocky Horror Show ; Martin Guerre ; et Miss Saigon.  

Autres pièces de théâtre : Small Town Boys (Tom - Union Theatre) ; Annie Get Your Gun (Charlie Davenport - Frinton Summer Theatre) ; Mother Goose (Squire Purchase - Cambridge Arts Theatre) ; Aladdin (Abanazar - Sands Centre, Carlisle) ; Robin Hood (Shérif de Nottingham - Hazlitt Theatre, Maidstone) ; Anyone Can Whistle (Dr Detmold - Southwark Playhouse) ; Jack and the Beanstalk (Fleshcreep - Dorking Halls) ; Movies, Musicals and More (chanteur principal - tournée de concerts) ; Frostbite: Who Pinched My Muff? (Demon Frostbite - The Eagle, Vauxhall) ; South Pacific (Buzz Adams - Kilworth House) ; Just So (Jaguar - Tabard Theatre) ; The Day Before Spring (Bill Tompkins - Sadler’s Wells) ; Nunsense A-Men! (Maîtresse des novices - Arts Theatre) ; F***ing Men (Jack - King’s Head) ; Naked Boys Singing (également metteur en scène résident - King’s Head/Arts Theatre/Charing Cross Theatre) ; Round the Horne (l’un des Fraser Hayes Four - tournée nationale) ; Alice in Wonderland (valet de cœur - West Yorkshire Playhouse) ; The Rocky Horror Show (Brad Majors - tournée au Royaume-Uni, et Frank N’ Furter - tournée européenne) ; Spend! Spend! Spend! (Matt/directeur de banque/agent immobilier - English Theatre Frankfurt) ; Aladdin (Wun Sung Hi - Royal Theatre Northampton) ; They’re Playing Our Song (Royal Theatre Northampton). 

Autres crédits : Nathan est surtout connu pour avoir coécrit et interprété le rôle d’un des mariés dans l’émission de Channel 4 Our Gay Wedding: The Musical, où il s’est également marié pour de vrai avec son mari Benjamin. Le couple a été nommé aux BAFTA pour le film et a également reçu onze autres nominations télévisées majeures, remportant trois prix prestigieux : le Grierson Award, le Prix Italia et la Rose d’Or. 

Crédits théâtraux : Grease (RCCL), Mr Mistoffelees dans CATS (RCCL), The Silk Road (RCCL), Incarnate (Creatif House), Inside Out (Bleach the Gold Coast Festival). 

Crédits télévisés & cinématographiques : Elvis (long métrage), Dora et la cité perdue (long métrage). 

Sam est représenté par Brewis Scott Associates.

Formation : London Studio Centre & Royal Ballet Senior Associates. 

Crédits théâtraux : Ensemble dans The Addams Family: Live in Concert (London Palladium) ; Skimbleshanks dans CATS (tournée internationale) ;  chorégraphe associé dans The Addams Family (tournée au Royaume-Uni) ; ensemble/capitaine de danse sur scène dans The Addams Family (tournée au Royaume-Uni) ; ensemble dans 42nd Street (Théâtre du Châtelet) ; ensemble/capitaine de danse dans Hairspray (tournée au Royaume-Uni) ; assistant chorégraphe pour CATS (Royal Caribbean Cruises) ; ensemble dans We Will Rock You (Dominion Theatre) ; Mungojerrie et doublure de Mr Mistoffelees dans CATS (Allemagne) ; Mischief (Peacock Theatre et tournée au Royaume-Uni) ; Shall We Dance (Sadler's Wells) ; Be Mine! (The Place & Jackson's Lane) ; ensemble dans Nixon In China (ENO au Coliseum) ; ensemble dans The Mikado (ENO au Coliseum) ; ensemble dans Carmen (ENO au Coliseum) ; Night of a 1000 Voices (Royal Albert Hall).  

Rôles avec Matthew Bourne's New Adventures : Cygnet & Swan dans Swan Lake (Sadler's Wells, tournée au Royaume-Uni et City Centre New York) ; Cupid, Gobstopper & doublure de Fritz dans Casse-noisette ! (Sadler's Wells) ; Kevin Boggs et Gerald Monroe dans Edward Scissorhands (tournée au Royaume-Uni, en Europe, en Asie et aux États-Unis).  

Crédits télévisés & cinématographiques : Gavin a interprété Swan dans Swanlake the Movie (Leopard Films), participé en tant que danseur à un extrait du Lac des cygnes pour The Paul O'Grady Show, et dans les productions Turbine, Beyond the Sea (avec Kevin Spacey et Rob Ashford), ainsi que So Graham Norton (Tiger Aspect). 

Hazel Baldwin est diplômée de l’ArtsEd, où elle a obtenu une licence en comédie musicale avec mention. 

Elle a récemment participé au spectacle à succès Les Misérables dans le West End, interprétant le rôle de Swing et doublure Factory Girl. 

Au cours de sa formation : elle a incarné plusieurs rôles marquants, notamment Dorothy Shaw dans Gentlemen Prefer Blondes, le Maire de Bikini Bottom dans The Spongebob Musical, Alyson dans A Grand Night for Singing, Satine dans Moulin Rouge et Emily dans Crabs. 

Olivia a suivi une formation à l’Arts Ed. 

Crédits théâtraux : elle a notamment interprété les rôles de Meg Giry dans Love Never Dies (tournée en Asie) et Heather Chandler dans Heathers (The Other Palace).  

Alice est diplômée de l’Arts Educational Schools, où elle a obtenu une licence en comédie musicale en 2021. 

Crédits théâtraux : THE BODYGUARD (Slovénie), FAME THE MUSICAL (Athènes, Grèce), CATS (Corée du Sud et Taïwan), CLUELESS THE MUSICAL - WORKSHOP (Churchill Theatre, Bromley), CINDERELLA (Grand Theatre, Wolverhampton) et BEAUTY & THE BEAST (Stafford Gatehouse et Fairfield Halls, Croydon).  

Rôles interpretés pendant sa formation : KIPPS - HALF A SIXPENCE, CATS et TO GILLIE, WITH LOVE. 

Formation : École d'art dramatique de Guildford  

Crédits : The Handyman (chœur d'hommes à bord du Norwegian Encore) 

Lauren danse depuis l’âge de 2 ans. En 2019, elle a été couronnée championne internationale de claquettes et a terminé deuxième du concours Miss Dance Great Britain. Elle a ensuite suivi le cursus BA Musical Theatre à ArtsEd. 

Au cours de sa formation, Lauren a été capitaine de danse dans A Chorus Line, a interprété l’hôtesse de l’air/infirmière dans Catch Me If You Can, et a fait partie de l’ArtsEd Ensemble qui s’est produit aux Olivier Awards 2023. 

Elle a également chanté dans Let’s Face The Music avec le Royal Philharmonic Orchestra et incarné le rôle du fiancé de Tusia dans la version concert de Dr Zhivago pour Lambert Jackson Productions. 

Formation : Laine Theatre Arts (chef de file) et Sylvia Young Theatre School (chef de file adjointe)  

Crédits théâtraux : Ensemble/Doublure dans Hello Dolly (The London Palladium), Ensemble/première doublure Grace dans la tournée britannique d'Annie, chanteuse dans le Thursford Christmas Spectacular, ensemble dans Oklahoma (Grange Park Opera), Ensemble-Sobrette dans Top Hat (Kilworth House Theatre) Ensemble dans 42nd Street (Théâtre du Châtelet, Paris) , Ensemble et doublure de Cendrillon dans Cendrillon (New Wimbledon Theatre), Royal Variety Performance avec la distribution de la production du West End de Singin' In The Rain (Lowry's Lyric Theatre & ITV) ; Shprintze dans Fiddler On The Roof (Savoy Theatre, Londres) ; Ballet Girl dans Billy Elliot (Victoria Palace Theatre, Londres).   

Filmographie : Débutante dans La Belle et la Bête 2017 (Disney) ; Harry Potter et les Reliques de la Mort et Harry Potter et le Prince de sang-mêlé (Warner Brothers Productions).   

Crédits radiophoniques : Friday Night is Music Night célébrant le 80e anniversaire de Charles Strouse (BBC 2 Radio/The Mermaid Theatre, Londres). 

Originaire du West Yorkshire, Isabel a suivi sa formation à l’école de ballet Elmhurst (2012-2016) avant d’intégrer le SLP College (2017-2020). Elle a participé à plusieurs productions et événements prestigieux, parmi lesquels CATS (Royal Caribbean), la cérémonie d’ouverture des Jeux Saoudiens, la Fashion Week de Paris pour Maison Margiela, les concerts aux chandelles du Lac des cygnes et Legally Blonde. 

Formation : London Studio Centre (diplômée avec mention très bien et le prix de la meilleure progression) ; et Corraine Collins Dance Studios.   

Crédits : Jemima dans CATS (tournée en Asie) ; Victoria, la chatte blanche dans CATS (tournée internationale) ; danseuse dans History of a Pleasure Seeker Pilot (Disney & Hulu) 

Formation : Emily a obtenu son diplôme du Renaissance Arts Conservatoire en juillet 2023.  

Emily possède une solide formation en ballet classique, qu'elle a commencé à pratiquer dès l'âge de 2 ans. Elle est une ancienne élève de l'Elmhurst Ballet School et a fait partie du programme de formation avancée du Northern Ballet pendant 6 ans.  

Crédits théâtraux : Let Me Entertain You de Giovanni Pernice (London Palladium et tournée au Royaume-Uni et en Irlande), Casse-Noisette pour la Northern Ballet Company, Jack and the Beanstalk en tant que membre de la troupe/capitaine de danse (The Capitol Horsham) et Beauty & The Beast en tant que membre de la troupe/doublure de l'Enchanteresse (The Orchard West Theatre) pour Crossroads Pantomimes. 

Jessie-Jae, originaire de Brighton, est diplômée de la Brighton Academy en 2023.  

Elle a interprété plusieurs rôles notables, notamment Lucas Sinclair / Demogorgon dans Stranger Sings (tournée britannique et Southwark Playhouse), membre de la troupe dans Jack and The Beanstalk (Evolution Productions) et Peterpan (Imagine Theatre), ainsi que Fairy Liquid dans Rapunzel (Enchanted Entertainment). 

Jessie-Jae est ravie de rejoindre la production de CATS et tient à remercier ses amis, sa famille et ses agents chez Goldmans Management pour leur soutien et leur amour constants. 

Formation : Tring Park et Laine Theatre Arts, diplômé en 2024. 

Au cours de sa formation, il a joué dans : Pinocchio (Theatre Royal, Newcastle) ; Goldilocks (Mayflower Theatre, Southampton) ; Arthur Kipps dans Kipps (Laine Theatre Arts). 

Plus récemment, Fin a fait ses débuts professionnels en tant que doublure de Mike Costa et Mark Anthony dans A Chorus Line (Curve, Leicester/Sadler's Wells/Tournée nationale) mis en scène par Nikolai Foster. 

Formation : Bailey est diplômé depuis peu du Bird College Conservatoire of Dance and Musical Theatre. 

Expérience scénique : membre de la troupe dans Jack and the Beanstalk (Alhambra Theatre), danseur dans DWWYFWT (Tracing Movement, Ugly Duck London), membre de la troupe dans Cinderella (New Wimbledon Theatre). 

Formation : Lycée des arts du spectacle et des arts visuels, Houston, et Bird College, Londres  

Crédits théâtraux : La Veuve joyeuse (Opera North, tournée au Royaume-Uni) ; Come What May (tournée au Royaume-Uni) ; Le Prince d'Égypte (West End) ; Les Hauts de Hurlevent (Off West End) ; The Bodyguard (tournée au Royaume-Uni et en Irlande) ; Platée (Garsington Opera)  

Crédits cinématographiques : Blanche-Neige (Disney Live Action) 

Formation : The BRIT School, Fourth Monkey Theatre Company et The American Musical Theatre Academy.   

Crédits : Ensemble/doublure Alderman Fitzwarren, Dick Whittington & Percy Rat dans Dick Whittington (Salisbury Playhouse), Ensemble/1ère doublure Rum Tum Tugger, doublure Macavity dans CATS (tournée internationale), Gimble dans The Elves Save Christmas (Brighton Christmas Festival), Plato/Macavity, doublure Rum Tum Tugger, Munkustrap & Mungojerrie dans CATS (Royal Caribbean) et Richard & capitaine de danse dans Skin Deep (tournée britannique).   

Daniel est représenté par Russell Smith Associates Ltd et se réjouit de retrouver la tournée internationale de CATS. 

Formation : Laine Theatre Arts.

Crédits théâtraux : Ensemble dans Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (tournée au Royaume-Uni) ; ensemble dans Singin’ In The Rain (Kilworth House) ; ensemble dans A Funny Thing Happened On The Way To The Forum (Lido2Paris, Paris) ; Prince Charmant dans Cinderella (Palace Theatre, Newark) ; ensemble et doublure de Maid Marion dans Robin Hood (White Rock Theatre, Hastings).

Crédits télévisés : Better Man (Partizan) ; Brighton (CK Films) ; Mapp and Lucia (BBC).

Grace a suivi une formation à l’Arts Educational.  

Crédits scéniques : Ensemble/doublure de Susan, Rita et Rhoda dans WHITE CHRISTMAS (The Mill At Sonning) ; ensemble/doublure de la princesse Jill dans JACK AND THE BEANSTALK (Birmingham Hippodrome).  

Rôles pendant sa formation : Bebe dans A CHORUS LINE ; ensemble/capitaine de danse dans CATCH ME IF YOU CAN (ArtsEd) ; ensemble dans GROWL ; Shirley/capitaine de danse dans BILLY THE KID (NYMT) et sœur Mary Robert dans SISTER ACT (Tring Park).  

Autres crédits : Ensemble dans DR ZHIVAGO - IN CONCERT (London Palladium) ; chœur dans THE OLVIER AWARDS (Royal Albert Hall) et danseuse de ballet dans NEW FIELD OF CULTURE (TVB Hong Kong).  

Représentée par Michelle Blair Management 

Nikki a suivi une formation à la London School Of Musical Theatre, dont elle est sortie diplômée en décembre 2020.   

Crédits scéniques : Ensemble dans Made In Dagenham : The 10th Anniversary Concert (The London Palladium), Tybalt dans Roméo et Juliette (Middle East), Jesse Pinkman dans Faking Bad : A Parody Methsical (The Turbine Theatre), Bobby Cratchit dans Ghosted : Another F***ing Christmas Carol (The other palace), chanteuse principale (Aida Cruises) et Queen Rat dans Dick Whittington: A new Dick in town (Above the stag).  

Jamie a grandi à Inverness, en Écosse, où il a suivi une formation à l’école locale d’arts du spectacle TFX, avant de déménager à Glasgow pour intégrer le programme de comédie musicale de la Dance School of Scotland. Il a ensuite poursuivi ses études à la Laine Theatre Arts, dans le Surrey. Jamie a participé à la tournée britannique de Charlie et la chocolaterie (Swing) ainsi qu’à CATS à bord du Royal Caribbean Oasis of the Seas (Pouncival). 

Ben Walsh a suivi une formation à Laine Theatre Arts. 

Crédits : Le Fantôme de l'Opéra (tournée internationale), Pinocchio (Crossroads Live).  

Crédits au cours de sa formation : Orphée et capitaine de danse dans Hadestown (LTA Studios), Casse-Noisette avec le Ballet Ireland (Gaiety Theatre), capitaine de danse dans Kipps (LTA Studios), La Belle au bois dormant (New Theatre Royal), Better Man Film (Partizan) et capitaine de danse dans The Laine Show (Epsom Playhouse). 

Joseph a suivi sa formation à ArtsEd London, dont il est diplômé en 2025.

Crédits pendant sa formation : Ensemble / Homme mystérieux dans Into the Woods (ArtsEd), George dans High Society (ArtsEd).

Quinlan est un chanteur et acteur né en Australie qui a suivi une formation à la Ballarat Arts Academy, où il a obtenu une licence en théâtre musical.  

Au niveau international, il a notamment interprété les doublures des rôles d’Old Deuteronomy, Bustopher Jones, Gus et Growltiger dans CATS (en Corée et Taïwan), chanteur principal à bord des Celebrity Cruises et Chase dans Paw Patrol Live.   

En Australie, il a notamment interprété Caldwell B. Cladwell dans Urinetown ; Linus Van Pelt dans You're a Good Man, Charlie Brown ; il a fait partie de la troupe et interprété la doublure de Thomas Malloy dans The Beautiful Game ; Priest dans Bare: The Musical ; Michael dans Tick, Tick... Boom ! ; et été la doublure de Tony Manero dans Saturday Night Fever.   

À l'opéra, il a notamment interprété King of the West dans The Enchanted Pig (Australian Contemporary Opera Company), Il Viaggio a Reims (Opera Australia) et Don Giovanni (Opera Australia).  

Jack a commencé sa formation professionnelle au Bird College Conservatoire, dont il est diplômé en 2020 avec un BA Hons de première classe et le Musical Theatre Achievement Award de 2020. Jack est très enthousiaste à l'idée de reprendre le rôle de Rum Tum Tugger après deux ans et de présenter cette production phénoménale à travers l’Europe !

Crédits théâtraux : Sky dans Mamma Mia ! (Londres, West End) ; Rum Tum Tugger dans CATS (tournée en Corée du Sud et à Taïwan) ; Dick dans Dick Whittington (Richmond Theatre, Londres) ; Romeo Montague dans & Juliet the musical (tournée originale au Royaume-Uni).

Crédits télévisés : The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society réalisé par Mike Newell.

Formation : Sylvia Young Theatre School, The Urdang Academy.

Crédits théâtraux : The Great Gatsby – London Coliseum (Swing) ; Aladdin – Tournée au Royaume-Uni (Ensemble) ; Johannes Radebe Freedom Unleashed – Tournée au Royaume-Uni et en Irlande (Danseur principal invité) ; RAGTIME – National Youth Musical Theatre (Ensemble) ; Matthew Bourne’s Lord of the Flies – Sadler’s Wells (Ensemble)

Représentée par Paul Isles chez Link Artists.

Crossroads Live est un producteur mondial de théâtre. Grâce à nos bureaux de production en Amérique du Nord, au Royaume-Uni et en Australie, ainsi qu’à notre réseau de partenariats de production en Asie et en Europe, nous travaillons avec les plus grands talents créatifs et détenteurs de droits pour présenter les titres les plus appréciés de Broadway et du West End à des publics du monde entier. 

Les productions/co-productions incluent : And Then There Were None, Annie, Back To The Future: The Musical, The Bodyguard, CATS, Chicago, Dear Evan Hansen, Dr Seuss’ How The Grinch Stole Christmas! The Musical, Elf: The Musical, Grease, Jesus Christ Superstar, Kinky Boots, Magic Mike Live, Mean Girls, My Best Friend’s Wedding, The Phantom of the Opera, Pretty Woman, Sister Act, TINA – The Tina Turner Musical et Wicked. 

En tant que principal producteur de pantomimes au monde, Crossroads Pantomimes produit chaque année 23 pantomimes au Royaume-Uni. 

Crossroads Live, connecter les publics du monde entier. www.XroadsLive.com

The Really Useful Group appartient entièrement à Andrew Lloyd Webber et existe pour produire, licencier et promouvoir ses spectacles et sa musique dans le monde entier, incluant certains des comédies musicales les plus célèbres au monde, telles que The Phantom of the Opera, CATS, Jesus Christ Superstar, Evita, Sunset Boulevard et School of Rock – The Musical. 
The Really Useful Group intervient dans le théâtre, le cinéma et la télévision, produisant et développant de nouveaux projets et partenariats à l’échelle mondiale, tout en poursuivant son travail dans l’éducation, la licence amateur et l’édition musicale. 
Chaque année, dans le monde entier, les contenus de The Really Useful Group sont partagés par des centaines de millions de personnes.

Il a récemment interprété Riff dans West Side Story à l’Opéra de Rome et Munkustrap dans CATS lors de sa tournée internationale. 

Parmi ses autres expériences scéniques : Fleet dans Titanic (Royaume-Uni et tournée internationale), Ensemble / cover Robertson Ay et cover Bert dans Mary Poppins (Prince Edward Theatre), et A-Rab dans West Side Story au Festival de Ljubljana. 

Pendant sa formation, les rôles de Sam incluent Mick dans Lysistrata Jones, Larry le Homard dans The SpongeBob Musical, et Man 1 dans Closer Than Ever (tous à ArtsEd).