Wagner La Walkyrie

Chef d’orchestre italien, Gianluca Capuano est, depuis 2019, le chef principal des Musiciens du Prince – Monaco, ensemble fondé par Cecilia Bartoli, avec laquelle il entretient une collaboration artistique étroite. Il a étudié l’orgue, la composition et la direction au conservatoire de Milan, puis la musique ancienne à la Scuola Civica de la même ville. Diplômé en philosophie théorique de l’Université d’État de Milan, il mène également une activité de recherche en esthétique musicale. En 2006, il fonde Il Canto di Orfeo, ensemble vocal avec lequel il interprète notamment La morte d’Abel au Festival de Salzbourg, La clemenza di Tito en tournée et en 2023 au Festival de Pentecôte. Depuis leur Norma en 2016, il dirige régulièrement Cecilia Bartoli et Les Musiciens du Prince à Salzbourg, Vienne, Zurich, Amsterdam, Luxembourg et Paris. Parmi ses engagements notables figurent : Catone in Utica, Il matrimonio segreto, Gli uccellatori à Cologne, Guillaume Tell à Orange, Iphigénie en Tauride et Orlando paladino à Zurich, Il barbiere di Siviglia à Palerme et Vienne, Idomeneo au Mai musical florentin, Stabat Mater de Pergolèse à Lucerne ou encore La cenerentola à la Scala de Milan. Il a dirigé les deux premiers albums de la collection « Mentored by Bartoli » chez Decca. En 2022, il a reçu le Premio Abbiati du meilleur chef d’orchestre de l’année. À l’Opéra de Monte-Carlo, il a dirigé La Cenerentola, Il turco in Italia, Giulio Cesare, Ariodante, Un requiem allemand, Their Master's Voice, La donna del lago, Alcina, Il barbiere di Siviglia, La clemenza di Tito, L’Or du Rhin et Vespro della Beata Vergine.

Davide Livermore a forgé son exceptionnelle carrière de plus de vingt ans tant sur les grandes scènes d’Europe que dans les théâtres de son pays natal, l’Italie. En dehors du continent, il a travaillé notamment à l’Opéra de Philadelphie, au Bunka Kaikan de Tokyo et au Seoul Arts Center. Il collabore étroitement avec la Scala de Milan, où il a inauguré plusieurs saisons avec Attila (2018), Tosca (2019), A riveder le stelle (2020) et Macbeth (2021). À l’Opéra de Monte-Carlo, il a signé les mises en scène de Adriana Lecouvreur (2017), la création Caruso à Monaco avec Jonas Kaufmann (2023), Don Carlo (2023), Giulio Cesare (2024), L’Or du Rhin, Aida et Bonsoir Monte-Carlo (2025). Outre ses engagements scéniques, il a été directeur général et directeur artistique du Palau de les Arts Reina Sofía de Valence, et dirige actuellement le Teatro Nazionale de Gênes. Il a enseigné la mise en scène et la scénographie à l’Université IUAV de Venise et dirigé l’école d’Art Scénique du Teatro Stabile de Turin. Il est également l’auteur du projet D’oro – Il sesto senso partigiano, présenté en avril 2025 à Rome en présence du Président de la République italienne. Il a récemment réalisé le film The Opera ! – Arias for an Eclipse, projeté au Festival du film de Rome. Il est Officier de l’Ordre de l’Étoile d’Italie et a reçu le prix de l’Eschyle d’Or pour ses mises en scène au Festival de Syracuse.

Conceptrice de décors et de costumes, l’Italienne Eleonora Peronetti travaille dans les domaines de l’opéra, de la danse, de la mode et de la vidéo. Après ses études en scénographie à la Naba (Milan), elle a collaboré avec Margherita Palli comme assistante décoratrice, à la scène comme pour d’importantes expositions. Elle travaille aujourd’hui pour les principales scènes italiennes, notamment la Scala de Milan : Casse-Noisette dans la chorégraphie de George Balanchine (2018), Khovanchtchina (2019), Rigoletto (2022) et Fedora (2022) dans des mises en scène de Mario Martone. Elle collabore régulièrement avec Giò Forma pour les mises en scène de David Livermore, notamment Tosca (2019) et Macbeth (2021) à la Scala, La traviata (2021) au Mai musical florentin, Giovanna d’Arco (2021) à Rome. En 2024, elle co-signe les décors de La lupa / Il berretto a sonagli à Catane, Turandot à la Scala, La Walkyrie à Pékin et Khan Sultan à Almaty. Depuis 2019, elle travaille comme costumière avec Angelin Preljocaj : Winterreise, Birthday Party, Torpeur et Requiem(s), présenté en 2024-2025 à Caen, Sceaux, Versailles, Crémone, Rouen, Athènes, Salzbourg et Madrid. Elle crée aussi des décors pour la mode (Canali, Fila, Sergio Rossi, Sisley, Aigner). Son approche mêle exigence technique et imagination scénographique. À l’Opéra de Monte-Carlo, elle a signé les décors de L’Or du Rhin en 2025 aux côtés de Davide Livermore et Paolo Gep Cucco (D-Wok).

Gianluca Falaschi est né à Rome. Il a travaillé dans divers théâtres italiens et internationaux, notamment à la Scala de Milan, à l’Opéra de Rome, au Teatro Municipal de São Paulo, à l’Opéra de Sydney et au Palau de les Arts de Valence. Dans le cadre de sa collaboration de longue date avec Davide Livermore, il a conçu plus de trente productions, notamment trois ouvertures de saison à la Scala : Attila, Tosca et Macbeth. Il a également conçu les costumes de plusieurs opéras au Festival Rossini de Pesaro, remportant en 2013 le prix Abbiati du meilleur concepteur de costumes pour Ciro in Babilonia. Sa collaboration avec Lydia Steier comprend Les Troyens à Dresde, Carmen à Cologne, Perelà de Dusapin et Armide de Gluck à Mayence, pour lesquelles il a été nommé costumier de l’année en 2015 et 2017 par Opernwelt. En 2024, il fait ses débuts à l’Opéra de Zurich (La Veuve joyeuse) et à la Staatsoper de Vienne (Così fan tutte), tous deux mis en scène par Barrie Kosky. Dans le domaine du ballet, il a créé les décors et costumes du Magicien d’Oz à Florence, repris par le New Zealand Royal Ballet. Depuis 2021, il explore de nouveaux horizons artistiques, s’aventurant dans la mise en scène avec Angelica de Porpora, Adriana Lecouvreur, Griselda, I Capuleti e i Montecchi et Chiara e Serafina. À Monte-Carlo, il a réalisé les costumes d’Adriana Lecouvreur (2017), L’Or du Rhin, Aida et Bonsoir Monte-Carlo (2025).

Né à Cambil-Jaén, en Andalousie, Antonio Castro débute sa carrière d’éclairagiste après une formation en génie électrique, en travaillant au Théâtre Cánovas de Málaga. Il collabore rapidement avec plusieurs compagnies en tant que technicien, puis concepteur lumière pour le théâtre, la danse et la musique. Il travaille avec l’École d’art dramatique et le Conservatoire de danse de Malaga, ainsi qu’avec le centre Escénica. Depuis 2006, il est éclairagiste résident au Palau de les Arts Reina Sofía de Valence, où il conçoit les lumières de nombreuses productions tout en menant une activité indépendante. Il signe notamment les éclairages de productions du Centre de Perfeccionament telles que Les Noces de Figaro, Didon et Énée, Juditha Triumphans, Silla, Bastien et Bastienne ou Il tutore burlato, et participe à des mises en scène d’opéras comme Otello, Norma, Don Giovanni, Madama Butterfly, Tosca, Luisa Fernanda, Rigoletto, Aida, Les Contes d’Hoffmann, Macbeth, La Gioconda ou encore La Force du destin, récompensée par un prix Campoamor en 2014. À l’Opéra de Monte-Carlo, il a signé les lumières de The Telephone et Amelia al ballo (2013/2014), Caruso à Monaco, Don Carlo, Giulio Cesare (2023/2024), Das Rheingold (2024/2025), Aida et Bonsoir Monte-Carlo cette saison.

La société D-wok est un studio de conception de spectacles qui développe la créativité, la performance, les formats innovants pour la scène et les événements, ainsi que des systèmes avancés de conception vidéo. Depuis plus de dix ans, son directeur créatif, Paolo Gep Cucco, collabore étroitement avec le metteur en scène Davide Livermore, participant à une évolution significative de l’esthétique de l’opéra. Ensemble, ils ont signé quatre ouvertures de saison à la Scala de Milan et de nombreuses productions dans les plus grands théâtres du monde, tels que le Bolchoï de Moscou, l’Opéra de Sydney, l’Opéra royal de Mascate (Sultanat d’Oman) ou encore l’Opéra de Monte-Carlo, où D-wok a conçu les vidéos de Giulio Cesare (2023-2024), L’or du Rhin (2024-2025), Aida et Bonsoir Monte-Carlo cette saison. Leurs domaines d’intervention couvrent les grands événements, les spectacles vivants, l’opéra, les concerts, les expositions muséales ou encore la télévision, avec une approche où performance, technologie et supports de projection deviennent des éléments narratifs sensibles. Parmi ses réalisations phares figurent les décors numériques de l’ensemble de la saison 2021 des Arènes de Vérone. Son système de réalité augmentée sur mesure, construit sur le moteur Unreal, est aujourd’hui le seul logiciel de qualité cinématographique en Italie ; il a notamment été utilisé par la RAI pour la première mondiale du spectacle A riveder le stelle, ouverture de saison de la Scala en décembre 2020.

Le ténor suédois Joachim Bäckström a étudié à l'Académie royale d'opéra de Copenhague, où il a obtenu des bourses et des prix qui lui ont permis, à la suite de son cursus, de faire ses débuts à l’Opéra royal de Copenhague dans le rôle de Don José (Carmen), en 2010. Sa carrière scandinave l’a conduit sur les scènes des opéras de Malmö, Stockholm, Göteborg, Oslo, Helsinki ou encore Østfold (Norvège). Ailleurs, ses engagements le mènent notamment en Allemagne (Munich, Potsdam, Berlin) et en Suisse (Bâle, Genève), où son emploi de ténor lyrique est recherché. Ainsi, Joachim Bäckström a chanté des premiers plans dans de nombreuses œuvres du grand répertoire du XIXème siècle : Manon, Les Contes d’Hoffmann, Hamlet, Rigoletto, Don Carlos, Tosca, non sans des prises de rôles remarquées du répertoire wagnérien. En 2019, il fait ses débuts en Siegmund (La Walkyrie), un rôle qu’il reprendra à l’Opéra national de Finlande et qui ouvrira son horizon wagnérien à d’autres opéras, parmi lesquels Le Vaisseau Fantôme ou Parsifal. Sa saison 2025-2026 est marquée par des débuts dans le rôle de Lohengrin ou encore de Narraboth (Salomé), avant de revenir à Siegmund dans une version de concert avec l’Orchestre symphonique de la Radio de Berlin, et la production de La Walkyrie de l’Opéra de Monte Carlo.

Originaire d’Allemagne, Wilhelm Schwinghammer est l’un des basses les plus en vue de sa génération. Son vaste répertoire s’étend des rôles baroques à la musique contemporaine et comprend notamment Figaro (Les Noces de Figaro), Leporello (Don Giovanni), Sarastro (La Flûte enchantée), Osmin (L’Enlèvement au sérail), le roi Heinrich (Lohengrin), le roi Marke (Tristan et Isolde), le landgrave Hermann (Tannhäuser), Daland (Le Vaisseau fantôme), Fasolt/Fafner (L’Or du Rhin), Rocco (Fidelio), Sparafucile (Rigoletto), Orest (Elektra) et le baron Ochs (Le Chevalier à la rose). Il se produit régulièrement à la Staatsoper de Bavière, à Berlin, Hambourg, Zurich, Paris, Vienne, Milan, Barcelone, au Festival de Salzbourg, au Festival de Bayreuth, à Chicago, Washington, Toronto, Los Angeles ou Stockholm. En 2025/2026, il fait ses débuts dans le rôle de Hunding (La Walkyrie) à Monte-Carlo et Shanghai, reprend Ochs à Baden-Baden et Nuremberg, et chante Osmin à Turin. Parmi ses engagements récents figurent Fafner (Siegfried) à Bruxelles, Balthazar (Amahl and the Night Visitors) à Vienne, le comte Des Grieux (Manon) et Rocco à Hambourg, l’Ermite (Le Freischütz) à Munich, ou encore Doktor Faust de Busoni à Florence. Il a chanté sous la direction de chefs tels que Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Kirill Petrenko, Andris Nelsons, Sir Simon Rattle, Marek Janowski ou Philippe Herreweghe. Lauréat du Concours ARD de Munich en 2009, il a fait ses débuts à l’Opéra de Monte-Carlo en 2024/2025 dans le rôle de Fafner (L’Or du Rhin).

Baryton dramatique américain, Daniel Scofield a été lauréat régional à deux reprises du concours Eric et Dominique Laffont du Metropolitan Opera et boursier de la Fondation Olga Forrai. Il se produit régulièrement dans des rôles majeurs aux États-Unis et en Europe. En 2022/23, il a notamment chanté Les Naufrageurs de Dame Ethel Smyth à Berlin avec le Deutsches Symphonie-Orchester sous la direction de Robin Ticciati, puis s’est produit au Lyric Opera of Chicago (Don Carlos) et à l’Opéra d’État de Prague (Cavalleria rusticana/Pagliacci). En 2023/24, il a repris Pagliacci/Cavalleria rusticana à Prague (Tonio/Alfio), et a fait ses débuts à Fort Worth Opera (La Bohème, Marcello) ainsi qu’au Houston Symphony (Salome). La saison 2024/25 a marqué, entre autres, ses débuts dans le rôle du Hollandais volant dans Le Vaisseau fantôme à Prague, ainsi qu’une nouvelle production de Pagliacci au Staatstheater de Hanovre. En 2025/26, il ouvre la saison à Saint-Louis dans Salome (Jochanaan), retrouve la Lyric Opera of Chicago dans Cavalleria rusticana / Pagliacci et participe à un concert à Bayreuth (extraits de Siegfried, Tannhäuser et Les Maîtres chanteurs de Nuremberg). Il interprète également pour la première fois Golaud dans Pelléas et Mélisande à Opera Baltimore. Il fait ses débuts à l’Opéra de Monte-Carlo dans le rôle de Wotan (La Walkyrie), qu’il aborde pour la première fois sur scène.

La soprano américaine Libby Sokolowski est récente titulaire d’un Bachelor en chant lyrique à la Julliard School, bénéficiant d’une bourse accordée avec le généreux soutien de la fondation Kovner. Dans les premières années de sa carrière professionnelle, elle eut l’occasion de se produire au Lincoln Center’s Peter Jay Sharp Theater and Alice Tully Hall de New York, ainsi qu’au Theatre St Gallen. En tant que membre de la troupe de cet opéra suisse, elle eut l’occasion de défendre des rôles aussi variés que Fata Morgana (L'Amour des trois oranges de Prokofiev) ou Rosalinde (La Chauve-Souris). Ses larges moyens vocaux lui ouvrent vite les portes de grands rôles du répertoire comme Elvira (Ernani), Tosca ou encore Lady Macbeth. Elle a également chanté la partie de soprano solo du Requiem de Verdi. En 2021, elle a notamment été invitée au gala d’opéra du Festival du Tyrol, chantant scènes et airs issus du répertoire lyrique de Tchaïkovski ou Verdi aux côtés de l'Orchestre du Festival du Tyrol. Cette saison marque ses débuts dans deux autres rôles du répertoire grand lyrique : Amneris (Aïda), et Sieglinde, dans la production de La Walkyrie de l’Opéra de Monte Carlo.

Née à Berlin, la soprano allemande Nancy Weißbachs a étudié le chant dans sa ville natale, à la Hochschule Franz Liszt de Weimar, puis au Conservatoire Royal de La Haye. Elle fait ses débuts professionnels dans le rôle de Didon (Didon et Énée) au Festival d’Ambronay, avec des représentations à l’Opéra Comique de Paris et à l’Opéra de Rennes. Sa carrière la mène ensuite à Toulouse, Limoges et Strasbourg, avant de chanter sur de nombreuses scènes internationales, notamment à Bruxelles (La Monnaie), Liège, Mannheim, Nuremberg, Cologne, Bonn, Weimar, Athènes, Tel Aviv, Ankara, Ténérife, Trieste, Palerme, Shanghai ou Tokyo. Son large répertoire inclut la Maréchale (Le Chevalier à la rose), Chrysothemis, Ariane, Agathe, Euryanthe, Vitellia, The Governess (The Turn of the Screw), Santuzza, ainsi que les rôles wagnériens de Sieglinde, Elisabeth (Tannhäuser), Senta (Le Vaisseau fantôme) et Brünnhilde dans La Walkyrie, Siegfried et Le Crépuscule des dieux, qu’elle a chantée à plusieurs reprises en Allemagne. Elle fera ses débuts en 2026 dans Breaking the Waves, suivis par ceux de Turandot en 2027. À l’Opéra de Monte-Carlo, elle avait interprété une très remarquée Senta sous la direction de Gianluigi Gelmetti, et revient en 2025/26 dans le rôle de Brünnhilde (La Walkyrie).

Originaire de Minsk, Ekaterina Semenchuk mène une carrière internationale remarquée, portée par un répertoire étendu et une présence régulière sur les grandes scènes lyriques. Elle interprète des rôles tels que Azucena (Il trovatore), Eboli (Don Carlo), Amneris (Aida), Lady Macbeth (Macbeth), la Princesse de Bouillon (Adriana Lecouvreur), Didon (Les Troyens), Santuzza (Cavalleria rusticana), Marina (Boris Godounov), Laura (La Gioconda), Lioubov (Mazeppa), Marfa (Khovanshchina), Dalila (Samson et Dalila), Giovanna Seymour (Anna Bolena), Preziosilla (La forza del destino) et Carmen. Elle a récemment ajouté à son répertoire Abigaïl (Nabucco), Lisa (La Dame de pique), la Mère (Il prigioniero) ainsi que les rôles-titres de Hérodiade et Turandot. Elle se produit dans des maisons telles que le Metropolitan Opera, l’Opéra national de Paris, le Teatro Real de Madrid, le Royal Ballet and Opera de Covent Garden, le Festival de Salzbourg, le New National Theatre de Tokyo, le San Francisco Opera, la Staatsoper Unter den Linden, le Festival de Baden-Baden et le Teatro alla Scala. Cette saison, elle interprète Fricka dans La Walkyrie (Die Walküre) à l’Opéra de Monte-Carlo, après y avoir chanté Erda dans L’Or du Rhin (Das Rheingold) la saison précédente. Elle se produit également dans La Gioconda à Barcelone, Aida à Pékin, Turandot à Valence et Carmen à Tokyo.

Née en Russie, Sofia Fomina a étudié le chant à Moscou, d’abord au Collège de Musique Orlovsky puis à l’Académie Gnesin de Musique, avant d’intégrer la troupe du Staatsoper de Saarbrücken, puis celle de l’Opéra de Francfort, en Allemagne. Depuis 10 ans, sa carrière l’a menée sur de grandes scènes mondiales, comme le Royal Ballet and Opera House de Londres, le Theater an der Wien ou le festival de Glyndebourne. Elle eut l’occasion de collaborer avec des chefs tels que Teodor Currentzis, Fabio Biondi ou Vladimir Jurowski et des orchestres prestigieux, comme le  London Philharmonic Orchestra, le Boston Philharmonic ou l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Le rôle qui a fait sa renomée internationale est sans aucun doute celui de Constance (l’Enlèvement au Sérail), qui l’a portée sur les scènes du  Wiener Staatsoper, du Bayerische Staatsoper, du Hamburg Staatsoper, de l’Opernhaus Zürich ou de l’Opéra de Paris. Mais son répertoire s’étend aussi à d’autres horizons, avec des rôles de premier plan comme Gilda (Rigoletto), Micaela (Carmen) ou Olympia (Les Contes d’Hoffmann), confirmant sa large assise vocale et sa grande versatilité artistique. Un profil polyvalent qui lui permet cette saison d’envisager le rôle de Mimí (La Bohème) à l’Opéra d’Israël ainsi que celui d’Helmwige, dans la production de La Walkyrie à l’Opéra de Monte Carlo.

La Soprano moldave Natalia Tanasii a commencé son parcours professionnel en intégrant le programme Jerwood Young Artist au Glyndebourne Festival Opera, avant de remporter un Deuxième prix au concours international Neue Stimmen, lui ouvrant la porte d’institutions comme le Salzburg Festival, l’Opernhaus Zürich, La Monnaie, le Hamburgische Staatsoper ou le Teatro Real de Madrid. Elle a également chanté au Teatro Massimo de Palerme, à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège ou à l’Opéra de Lausanne. En 2016-2017, elle a eu l’occasion de participer à l’emblématique War Requiem de Britten, dans la version mise en scène par Calixto Bieito, ainsi que, plus récememnt, dans l’Eugène Onéguine de Laurent Pelly. Dans ses près de 10 ans de carrière, ses engagements lui ont permis de chanter des rôles comme Micaëla (Carmen), Mimí (La Bohème) ou Zerlina (Don Giovanni). Cette saison, Natalia Tanasii chantera dans les rôles de Gorislava (Ruslan et Ludmila de Janacek), ainsi que Gerhilde dans la production de La Walkyrie à l’Opéra de Monte Carlo.

La mezzo-soprano américaine Maire Therese Carmack est titulaire d'une maîtrise en musique (avec mention) en interprétation vocale et littérature de l'Eastman School of Music, ainsi que d'une licence en philosophie et en arts visuels et du spectacle de l'université du Colorado à Colorado Springs. Une formation initiale qui lui a permis ensuite d’intégrer le Lindemann Young Artist Development Program du Metropolitan Opera de New York, ainsi que de remporter un Troisième prix au Concours International Operalia en 2022. Son ancrage nord-américain lui a permis de chanter notamment au Santa Fe Opera, au San Francisco Opera, au Lyric Opera of Chicago et au Metropolitan Opera (New York). Dans son pays natal, elle a pu explorer le répertoire contemporain, avec les créations de nombreux opéras, parmi lesquels une adaptation du film M. Butterfly 蝴蝶君 de David Cronenberg au Santa Fe Opera. En Europe, les engagements de Maire Therese Carmack la conduisent essentiellement au Deutsche Oper de Berlin, où elle élargi son répertoire. Ses rôles à l’opéra vont de l’iltalien (Rigoletto, Nabucco, Don Carlos) au français (Carmen, La Damnation de Faust) en passant par Mozart (La Flûte Enchantée, Cosi fan tutte). Cette saison, Maire Therese Carmack fera ses débuts en Comtesse de Chamigny (Le Chapeau de paille de Florence) au Semperoper Dresden, ainsi qu’en Waltraute dans la production de La Walkyrie à l’Opéra de Monte Carlo.

Née en Allemagne, près de Munster, la mezzo-soprano s’est formée au Conservatoire National de Strasbourg, avant de se spécialiser presque entièrement au répertoire de Wagner, en intégrant la troupe du Nationaltheater Mannheim où elle put se confronter à tous les rôles wagnériens qui correspondent à son emploi : Ortrud (Lohengrin), Kundry (Parsifal), Brünhilde (La Walkyrie), Venus (Tannhäuser) etc. Un entraînement vocal rigoureux qui fit de Heike Wessels une soliste recherchée dans le monde entier pour sa culture wagnérienne et son profil de spécialiste : Opéra de Shanghai, Bayerische Staatsoper, Opéra de Paris, Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Rome, London Philharmonic Orchestra… Elle a collaboré avec des chefs de renom comme Marek Janowski, Vladimir Jurowski, Philippe Jordan ou Stefan Soltesz, et des metteurs en scène comme Robert Carsen, Achim Freyer ou Jens-Daniel Herzog. Son large ambitus et sa grande puissance vocale lui ont permis de chanter également le répertoire  de Mahler (Le Chant de la Terre notamment), mais c’est bien avec un rôle wagnérien qu’elle se produira sur la scène de l’Opéra de Monte-Carlo cette saison : Siegrune, dans La Walkyrie.

Anna Lapkovskaja est née à Minsk, en Biélorussie, et a grandi à Munich. En Allemagne, elle s’est produite dans des salles comme le Bayerische Staatsoper, le Staatsoper Unter den Linden, le Theater Dortmund, le Gewandhaus Leipzig, ainsi que le légendaire Festival de Bayreuth. Ailleurs en Europe, sa carrière la conduit dans des salles ou institutions prestigieuses comme le Teatro alla Scala, le Teatro Real de Madrid ou les BBC Proms de Londres. Elle eut l’ocasion de se produire aux côtés de chefs comme Daniel Barenboïm, Simon Rattle ou Christian Thielemann. Ses rôles couvrent un vaste éventail, de Carmen à Adalgisa (Norma) en passant par Dalila (Samson et Dalila), sans oublier bien sûr les rôles wagnériens de Waltraute (Le Crépuscule des Dieux) ou de Magdalene (Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg), collaborant avec des metteurs en scène tels que Dmitri Tcherniakov, Peter Sellars, Andrea Breth ou Robert Carsen. Cette saison, Anna Lapkovskaja chantera dans le Requiem de Dvorák avec le Dresdner Philharmonie dirigé par Michael Sanderling, ainsi que le rôle de Grimgerde dans la production de La Walkyrie à l’Opéra de Monte Carlo.

Née en Afrique du Sud de parents allemand et belge, la contralto allemande Freya Apffelstaedt fait ses études à la Hochschule für Musik und Theater de Munich, avant de rejoindre le programme Jeunes Chanteurs du Festival de Salzbourg en 2021. Après avoir intégré l’Opéra studio de l’Opernhaus Zürich, elle a peu à peu obtenu ses premiers rôles sur des scènes internationales : Teatro alla Scala, Wienner Staatsoper, Festival de Salzbourg, avant de revenir à l’Opernhaus Zürich pour une production du Songe d’une Nuit d’Été (F. Mendelssohn), dans le rôle d’Hippolyta. Outre des rôles issus du répertoire lyrique comme Norn (Le Crépuscule des Dieux) ou Mrs. Quickly (Falstaff),  Freya Apffelstaedt est curieuse de toutes les esthétiques, comme en témoigne sa participation à Liminal, présenté à la biennale de musique contemporaine de Munich, ou plus récemment ses interprétations du répertoire baroque : Vespro della Beata Virgine (Monteverdi), Passion selon Saint Jean (Bach), Il Trionfo Del Tempo e della Veritá (Haendel). Cette saison, Freya Apffelstaedt chante comme alto solo dans deux grandes pièces de concert : la Symphonie n°9 de Beethoven et Elias de F. Mendelssohn. À l’Opéra, elle aura également l’occasion d’interpréter par deux fois le personnage de Schwertleite dans deux productions de La Walkyrie, dont une au Teatro alla Scala, et l’autre à l’Opéra de Monte Carlo.

La mezzo-soprano irlandaise Niamh O’Sullivan a commencé ses études à la Royal Irish Academy of Music de Dublin, avant de participer à l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence en 2023, et d’intégrer le programme BBC New Generation Artist entre 2023 et 2025. Dans sa jeune carrière, elle a déjà eu l’occasion de se produire dans des salles comme l’Opernhaus Zurich, le Bayerische Staatsoper, le Théâtre des Champs-Elysées, le Carnegie Hall ou le Royal Ballet and Opera House. Vite répérée comme une artiste prometteuse, elle a également chanté sous la direction de chefs comme Daniele Rustioni, Antonio Pappano ou Kirill Petrenko. Pour ses premières performances à l’Opéra, Niamh O’Sullivan a chanté les rôles de Mercedes (Carmen), Meg Page (Falstaff), Flora (La Traviata), Wellgunde (L’Or du Rhin), travaillant notamment pour ces opéras wagnériens avec le metteur en scène Barrie Kosky. En 2024-2025, Niamh O’Sullivan a fait ses débuts au Théâtre des Champs Élysées dans le rôle d’Octavian (Le Chevalier à la Rose), avec une deuxième performance dans la salle parisienne dans une nouvelle production de Semele (Haendel), doublant cette prise de rôle au Royal Ballet and Opera House, ainsi que des débuts très attendus aux BBC Proms dans Lady Macbeth deMtsensk (Sonyetka). Cette saison encore sera riche en prises de rôles, avec une Carmen pour l’English National Opera (Londres), Offred (The Handmaid’s Tale) ainsi que Rossweisse dans la production de La Walkyrie à l’Opéra de Monte Carlo.

La soprano américaine Kaarin Cecilia Phelps, installée à Paris est une récente vainqueure du Grand Prix au Concours International de chant Georges Enescu avec un prix spécial remis par le compositeur Henri Nafilyan, signant non seulement ses qualités vocales, mais également son engagement en faveur du répertoire contemporain. En 2023, elle a choisi d'embrasser cette tessiture, après avoir débuté son parcours en tant que mezzo-soprano dans des rôles comme Hänsel (Hänsel et Gretel), ou Isabella (L’Italienne à Alger). Un choix opéré à l’occasion d’une prise de rôle au Festival Lyrique de Samoëns, dans le rôle de Donna Elvira (Don Giovanni). Par la suite, elle put chanter des rôles comme Isabella (L’Italienne à Alger), Hänsel (Hänsel et Gretel) et de la Mère (Amahl et le Visiteur de la Nuit, de Menotti). Elle a également été la doublure pour le rôle de Sieglinde (La Walkyrie) au Festival du Vermont (États-Unis). Cette saison, Cecilia Phelps a fait ses débuts sur le continent africain, en chantant dans un gala d’Opéra à Tanger, au Maroc. Ailleurs, ses performances à venir incluent Madame Lidoine (Les Dialogues des Carmélites) au Festival de Royaumont, la Deuxième Norne (Le Crépuscule des Dieux), ainsi que Ortlinde dans la production de La Walkyrie de l’Opéra de Monte Carlo.