Gluck Orfeo ed Euridice

Chef d’orchestre italien, Gianluca Capuano est, depuis 2019, le chef principal des Musiciens du Prince – Monaco, ensemble fondé par Cecilia Bartoli, avec laquelle il entretient une collaboration artistique étroite. Il a étudié l’orgue, la composition et la direction au conservatoire de Milan, puis la musique ancienne à la Scuola Civica de la même ville. Diplômé en philosophie théorique de l’Université d’État de Milan, il mène également une activité de recherche en esthétique musicale. En 2006, il fonde Il Canto di Orfeo, ensemble vocal avec lequel il interprète notamment La morte d’Abel au Festival de Salzbourg, La clemenza di Tito en tournée et en 2023 au Festival de Pentecôte. Depuis leur Norma en 2016, il dirige régulièrement Cecilia Bartoli et Les Musiciens du Prince à Salzbourg, Vienne, Zurich, Amsterdam, Luxembourg et Paris. Parmi ses engagements notables figurent : Catone in Utica, Il matrimonio segreto, Gli uccellatori à Cologne, Guillaume Tell à Orange, Iphigénie en Tauride et Orlando paladino à Zurich, Il barbiere di Siviglia à Palerme et Vienne, Idomeneo au Mai musical florentin, Stabat Mater de Pergolèse à Lucerne ou encore La cenerentola à la Scala de Milan. Il a dirigé les deux premiers albums de la collection « Mentored by Bartoli » chez Decca. En 2022, il a reçu le Premio Abbiati du meilleur chef d’orchestre de l’année. À l’Opéra de Monte-Carlo, il a dirigé La Cenerentola, Il turco in Italia, Giulio Cesare, Ariodante, Un requiem allemand, Their Master's Voice, La donna del lago, Alcina, Il barbiere di Siviglia, La clemenza di Tito, L’Or du Rhin, Vespro della Beata Vergine et La Walkyrie.

La société D-wok est un studio de conception de spectacles qui développe la créativité, la performance, les formats innovants pour la scène et les événements, ainsi que des systèmes avancés de conception vidéo. Depuis plus de dix ans, son directeur créatif, Paolo Gep Cucco, collabore étroitement avec le metteur en scène Davide Livermore, participant à une évolution significative de l’esthétique de l’opéra. Ensemble, ils ont signé quatre ouvertures de saison à la Scala de Milan et de nombreuses productions dans les plus grands théâtres du monde, tels que le Bolchoï de Moscou, l’Opéra de Sydney, l’Opéra royal de Mascate (Sultanat d’Oman) ou encore l’Opéra de Monte-Carlo, où D-wok a conçu les vidéos de Giulio Cesare et L'Or du Rhin (2024/2025). Leurs domaines d’intervention couvrent les grands événements, les spectacles vivants, l’opéra, les concerts, les expositions muséales ou encore la télévision, avec une approche où performance, technologie et supports de projection deviennent des éléments narratifs sensibles. Parmi ses réalisations phares figurent les décors numériques de l’ensemble de la saison 2021 des Arènes de Vérone. Son système de réalité augmentée sur mesure, construit sur le moteur Unreal, est aujourd’hui le seul logiciel de qualité cinématographique en Italie ; il a notamment été utilisé par la RAI pour la première mondiale du spectacle A riveder le stelle, ouverture de saison de la Scala en décembre 2020.

Chef de chœur italien, Luca Scaccabarozzi a poursuivi des études supérieures de piano à Florence, remportant des prix lors de concours de piano en tant que soliste et chambriste. Formé à la direction de chœur à Milan et à Arezzo, il a obtenu un diplôme de deuxième cycle en direction de chœur et composition au Conservatoire de Castelfranco Veneto et est également titulaire d’un diplôme de philosophie. Il a remporté le premier prix du Concours international de direction de chœur Romano Gandolfi (Parme, 2021) et s’est vu décerner le prix de « Best Conductor » lors de plusieurs concours chorals nationaux, ainsi que plusieurs premiers prix dans des concours nationaux et internationaux avec des ensembles tels que l’Ensemble vocale Mousiké et le Torino Vocalensemble. Il collabore en tant que chef de chœur avec l’Ensemble LaBarocca (Milan) et a travaillé avec le chœur de l’Orchestra Sinfonica di Milano et Ars Cantica, se produisant dans des festivals majeurs tels que MITO SettembreMusica, le Festival de Stresa et le Festival de musique ancienne de Monreale. Fondateur et chef du Zephyrus Consort, il dirige également le chœur Regina del Rosario (Arcore) et le chœur Le Dissonanze (Monza), et se produit régulièrement en tant que chef invité avec des chœurs et des orchestres à travers l’Italie, notamment avec le Chœur national roumain « Madrigal » à Bucarest. Parallèlement à son activité de chef de chœur, il est également actif comme chanteur et s’est produit avec des ensembles de premier plan dans de grands théâtres européens ainsi qu’au Festival de Salzbourg, notamment aux côtés de Cecilia Bartoli. Il enseigne actuellement la pratique chorale et la direction au Conservatoire « A. Vivaldi » d’Alexandria et donne régulièrement des masterclasses en Italie et à l’étranger.

Le contre-ténor italien Carlo Vistoli fait ses débuts scéniques en 2012 dans Dido and Aeneas. Carlo Vistoli se produit depuis sur les grandes scènes internationales, parmi lesquelles le Royal Opera House Covent Garden, la Staatsoper Berlin ou encore La Scala di Milano en travaillant sous la direction de chefs et de metteurs en scène de premier plan, notamment Gianluca Capuano, Giovanni Antonini, Emmanuelle Haïm, Davide Livermore et Robert Carsen. Les géants que sont Händel et Vivaldi occupent une place centrale dans son répertoire. Pour Händel, il interprète notamment le rôle-titre dans Giulio Cesare in Egitto (avec Cecilia Bartoli à Monaco et Vienne), Ruggiero dans Alcina (Florence puis Rome, avec Cecilia Bartoli), Arsace dans Partenope (San Francisco), ainsi que les grands oratorios tels que Messiah (Madrid, Barcelone, Londres, Paris) et Il Trionfo del Tempo (Mosca et Paris). Chez Vivaldi, il chante Orlando furioso, tant dans le rôle-titre (Paris) que dans celui de Ruggiero (Venise). Son répertoire comprend également le XVIIe siècle italien, avec Angelo Custode dans La Rappresentatione di Anima e di Corpo de Cavalieri (Wien) et Alidoro dans L’Orontea de Cesti (Milano). Carlo Vistoli a noué un lien privilégié avec le rôle d’Orfeo de Gluck, qu’il a chanté dans deux grandes mises en scène (Damiano Michieletto à Berlin et Robert Carsen à Rome et Valence). Au cours de la saison 2025/26, Carlo Vistoli chante notamment Il Trionfo del Tempo de Händel avec Thibault Noally et Les Accents à l’Opéra du Rhin puis avec Giovanni Antonini et Il Giardino Armonico à Bozar, Alcina sous la direction de Philippe Jaroussky (Paris, Madrid et Barcelone), une tournée du Stabat Mater de Pergolesi avec Emmanuelle Haïm et Le Concert d’Astrée, Tamerlano de Vivaldi (rôle-titre, version de concert) avec Les Accents à Paris, la reprise de Giulio Cesare avec Cecilia Bartoli à l’Opernhaus Zürich, et Tancredi de Rossini dans le rôle-titre à Rome. Carlo Vistoli a signé une discographie pour plusieurs labels, parmi lesquels Harmonia Mundi, Brilliant Classics, Tactus, Arcana, La Musica et Bongiovanni. À l’Opéra de Monte-Carlo, Carlo Vistoli s’est notamment illustré dans Giulio Cesare in Egitto de Händel, aux côtés de Cecilia Bartoli lors de la saison 2023/24. 

Née à Saint-Raphaël, la soprano française Mélissa Petit a étudié le chant dans sa ville natale et à Nice, avant de rejoindre l’Opéra Studio international de la Staatsoper de Hambourg. Après cinq saisons au sein de cette maison, elle intègre en 2015 l’Opéra de Zurich, où elle chante notamment Sophie (Werther), Marzelline (Fidelio), Ännchen (Le Freischütz), Frasquita (Carmen) ou encore Créuse dans Médée de Charpentier. Depuis 2017, elle mène une carrière indépendante, remarquée dans les rôles de Gilda (Rigoletto), Micaëla (Carmen), Juliette (Roméo et Juliette), Ilia (Idomeneo), Pamina (La Flûte enchantée) ou Sophie (Le Chevalier à la rose). Elle s’est produite à Berlin, Zurich, Genève, Düsseldorf, Pékin, Bregenz, Limoges ou Paris. Invitée régulière du Festival de Salzbourg, elle y incarne notamment Bellezza, Servilia et Euridice (Orfeo ed Euridice) et participe à plusieurs galas aux côtés de Cecilia Bartoli. Elle collabore avec de nombreux ensembles baroques (Les Arts Florissants, Il Pomo d’Oro, Le Concert de la Loge, Les Accents, Pygmalion) et explore également le répertoire de concert. En 2023, elle prend le rôle-titre de La Petite renarde rusée, chante la Messe en ut mineur de Mozart à Salzbourg et enregistre un disque consacré à Pauline Viardot. Elle fait ses débuts à l’Opéra de Monte-Carlo en 2024/2025 dans L’Or du Rhin (Freia, Woglinde) et revient cette saison dans le rôle d’Euridice (Orfeo ed Euridice).

Soprano néo-zélandaise, Madison Nonoa est diplômée de la Guildhall School of Music and Drama de Londres, où elle a étudié auprès d’Yvonne Kenny. Lauréate de nombreuses distinctions, elle a été Britten-Pears Young Artist et a remporté en 2025 le Dame Heather Begg Memorial Award. Elle a fait ses débuts au Festival de Glyndebourne en Première Sirène (Rinaldo), puis au Festival de Salzbourg et de Pentecôte en Amore (Orfeo ed Euridice), aux côtés de Cecilia Bartoli et Gianluca Capuano. Elle a également chanté Amore à Bordeaux sous la direction de Raphaël Pichon, Zerlina (Don Giovanni) au Festival d’Aix-en-Provence 2025, ainsi que Galatea (Polifemo) et Maria (West Side Story) à l’Opéra du Rhin. Elle a interprété Papagena (La Flûte enchantée) à Glyndebourne, et Didon (Didon et Énée) à Bath. À l’Opéra de Monte-Carlo, elle a fait ses débuts en 2023 en Voce dal cielo (Don Carlo). Elle entame la saison 2025/2026 avec woman.life.song à Birmingham, puis se produit dans le Stabat Mater de Rossini avec l’Orchestre symphonique de Nouvelle-Zélande, dans le Requiem de Mozart avec l’Orchestre symphonique d’Adélaïde, et fait ses débuts chez Pinchgut Opera dans Il primo omicidio de Scarlatti. Elle bénéficie du soutien continu des Fondations Dame Kiri Te Kanawa et Dame Malvina Major.