Mozart Così fan tutte

Chef d’orchestre allemand, Patrick Lange débute sa formation musicale au sein des Regensburger Domspatzen avant d’étudier la direction d’orchestre aux conservatoires de Würzburg et de Zurich. Lauréat du Dirigentenforum du Deutscher Musikrat, il devient chef assistant du Gustav Mahler Jugendorchester et collabore étroitement avec Claudio Abbado, qu’il assiste notamment auprès des Berliner Philharmoniker, du Lucerne Festival Orchestra et de l’Orchestra Mozart Bologna. Récompensé par le Prix européen de la culture comme Jeune chef d’orchestre de l’année en 2007, il s’impose rapidement dans le répertoire lyrique après des débuts à Zurich et Lucerne. Sa carrière internationale le conduit sur de grandes scènes telles que la Wiener Staatsoper, l’Opéra national de Paris, le Royal Ballet & Opera de Londres, le Bayerische Staatsoper de Munich et l’Opernhaus Zürich. Chef principal du Komische Oper Berlin, il y acquiert une reconnaissance internationale avec Les Maîtres chanteurs de Nuremberg (Die Meistersinger von Nürnberg), Rusalka et Le franc-tireur (Der Freischütz). Directeur musical de Wiesbaden de 2017 à 2022, il y dirige de nombreuses nouvelles mises en scène, parmi lesquelles Tannhäuser, Arabella, Un ballo in maschera, Jenůfa, Salomé, Carmen et Le Chevalier à la rose (Der Rosenkavalier). Il a également dirigé, entre autres, le Wiener Philharmoniker, le Mahler Chamber Orchestra ainsi que le Hamburger Symphoniker. Patrick Lange entretient un lien étroit avec la Wiener Staatsoper, où il a fait ses débuts en 2010, et où il se produit régulièrement depuis.

Née en 1993, cette Viennoise d’origine grecque a étudié la musique, le théâtre, le cinéma et les médias à l’Université de Vienne. Outre une attirance personnelle pour la musique et le théâtre qui remonte à l’enfance, Lisa Padouvas s’est découvert une passion pour l’opéra pendant ses études, dans le cadre de quelques productions d’étudiants. Au cours des années suivantes, elle a acquis une expérience précieuse en effectuant de nombreux stages et en travaillant comme assistante à la mise en scène, aux décors et aux costumes en Autriche et en Allemagne. À cela s’ajoutent ses propres projets de mise en scène, comme par exemple Hänsel et Gretel de Humperdinck dans le cadre du Musiktheaterfrühling de Kilb, ou plus récemment L’Enlèvement au sérail de Mozart dans le cadre du festival d’opéra du château de Gars. Depuis 2018, Lisa Padouvas est assistante à la mise en scène et metteuse en scène à la Wiener Staatsoper. Elle y a déjà travaillé avec de grands noms de la mise en scène tels Barrie Kosky, Henry Mason, Marco Arturo Marelli, Simon Stone ou Jossi Wieler.

Né à Livourne (Italie) en 1960, Stefano Visconti a étudié le piano, puis la direction de chœur avec Fosco Corti et Roberto Gabbiani et la direction d’orchestre avec Piero Bellugi et Giancarlo Andretta. Il est chef de chœur à l’Opéra de Monte-Carlo depuis 2007. Il a été auparavant chef de chœur au Théâtre de Livourne (1991-2001) et directeur des chœurs à l’Opéra-Théâtre d’Avignon (2001-2007), tout en étant chef de chœur au Festival Puccini de Torre del Lago de 1999 à 2015. Il a dirigé de 1984 à 2001 le Chœur polyphonique Guido Monaco de Livourne, qui a remporté sous sa direction différents prix nationaux (concours de Vittorio Veneto, Arezzo et Florence). En 2000, il a fondé le Chœur de chambre de Toscane, formé de professionnels. Il a mené la reconstitution de l’intégrale de l’œuvre sacrée pour solistes, chœur et orchestre de Giuseppe Cambini. Depuis 2008, il dirige les chœurs des Soirées lyriques de Sanxay. Il est directeur artistique et musical du Chœur de chambre de Monte-Carlo. Il a réalisé plusieurs enregistrements chez Foné, Agora et Kikko Classic, notamment de nombreux opéras de Mascagni (L’amico Fritz, I Rantzau, Lodoletta, Guglielmo Ratcliff, Silvano, Cavalleria rusticana, Iris et Sì). Depuis 2017, il assure la coordination des chœurs pour le festival des Chorégies d‘Orange.

Née au Guatemala, et diplômée de l'Universidad del Valle de Guatemala en 2012, Adriana Gonzalez a remporté le prix New Upcoming Artist Award la même année, avant d’intégrer l'Atelier Lyrique de l'Opéra National de Paris, où elle a reçu le Prix Lyrique 2017 du Cercle Carpeaux pour son développement artistique exceptionnel. Dans ces mêmes années, elle a également reçu de nombreuses autres distinctions, dont un prestigieux prix Zarzuela au concours Operalia 2019. Parmi ses rôles les plus marquants figurent assurément Micaëla (Carmen), qu’elle a interprété au Grand Théâtre de Genève, à l'Oper Frankfurt, à l'Opéra national de Paris, à l'Opéra de Toulon, au Liceu de Barcelone ou à l’Opéra de Lausanne. Adriana Gonzalez eut également l’occasion de se produire sur des scènes telles que le Houston Grand Opera, le Staatsoper Berlin, l’Opéra national de Lorraine, l’Opéra de Zurich ou encore le Festival de Salzbourg. Son répertoire couvre des rôles comme Liù (Turandot), Juliette (Roméo et Juliette de Gounod), la Comtesse Almaviva (Le nozze di Figaro). Ses projets pour la saison 2025/26 et au-delà comprennent : Desdémone (Otello) à l'Opéra national du Rhin ainsi qu’à l’Opéra national du Capitole de Toulouse, Micaëla (Carmen) au Teatro Real de Madrid ainsi qu’au Royal Opera & Ballet de Londres, la Comtesse Almaviva (Le nozze di Figaro) à la Wiener Staatsoper, le Requiem de Verdi à l’Opéra de Zurich, et Fiordiligi dans la prochaine production de Così fan tutte à l’Opéra de Monte-Carlo.

Originaire du Massachusetts, Samantha Hankey s'est passionnée pour la musique dès son plus jeune âge et a suivi une formation vocale pré-universitaire à la Longy School of Music et au New England Conservatory, avant d’intégrer la Juilliard School où elle a obtenu une maîtrise en musique. En 2018, elle a remporté le premier prix et le prix des médias lors de la première édition de la Glyndebourne Cup, plusieurs prix au concours Operalia et une bourse de la Richard Tucker Music Foundation. Dès le début de sa carrière, elle put ainsi chanter sur des scènes comme le Bayerische Staatsoper, le Metropolitan Opera, l'Opernhaus Zürich, le Dallas Opera et le Grand Théâtre de Genève. Au cours des dernières saisons, Samantha Hankey a fait ses débuts avec l'Orchestre symphonique de Chicago au Festival Ravinia dans Idomeneo de Mozart, au Nouveau Théâtre national de Tokyo dans le rôle-titre de Carmen, au Royal Opera and Ballet de Londres dans le rôle de Dorabella (Così fan tutte), à l'Opéra de Detroit dans le rôle de la Renarde (La Petite Renarde rusée), ainsi que dans celui de Santuzza (Cavalleria Rusticana) au Lyric Opera de Kansas City. Elle a également chanté Octavian dans Der Rosenkavalier au Metropolitan Opera, a fait ses débuts dans le rôle de Mélisande (Pelléas et Mélisande) dans la production de Netia Jones au Santa Fe Opera. Parmi les temps forts de la saison 2025/26 de Samantha Hankey, citons ses débuts au Staatsoper de Berlin, où elle interprète le rôle de La muse/Nicklausse (Les Contes d’Hoffmann), ainsi que celui d’Octavian (Der Rosenkavalier) ou de Dorabella (Così fan tutte) à la Wiener Staatsoper. Un rôle mozartien qu’elle reprendra également dans la prochaine production de Così fan tutte à l’Opéra de Monte-Carlo.

Mezzo-soprano italienne parmi les plus influentes de sa génération, Cecilia Bartoli s’est imposée sur toutes les grandes scènes internationales – de Salzbourg à Zurich et Vienne, de la Scala de Milan à l’Opéra de Paris, du Festival d’Édimbourg au Metropolitan Opera de New York. Repérée très jeune par Daniel Barenboim, puis Herbert von Karajan et Nikolaus Harnoncourt, elle se distingue aussi par son approche musicologique exigeante, qui a permis de redonner vie à de nombreuses œuvres du répertoire baroque et belcantiste. Son interprétation magistrale de rôles de Mozart, Rossini, Bellini et Händel a redéfini les standards d’interprétation. Elle a vendu plus de 12 millions d’albums et remporté de prestigieuses distinctions, dont cinq Grammy Awards, deux Classical Brit Awards et le Polar Music Prize. Directrice artistique du Festival de Pentecôte de Salzbourg depuis 2012, elle a su renouveler le profil artistique de ce festival avec audace. En 2023, elle devient la première femme à diriger l’Opéra de Monte-Carlo, où elle défend une vision ambitieuse mêlant exigence musicale, ouverture de répertoire et rayonnement international. Sous le patronage de SAS le Prince Albert II et de SAR Caroline la Princesse de Hanovre, elle fonde en 2016 son orchestre d’instruments d’époque, Les Musiciens du Prince – Monaco, avec lequel elle s’est produite à Monaco et au-delà à travers toute l’Europe, et a programmé des productions remarquées comme La Cenerentola, Giulio Cesare, Alcina, Il turco in Italia, Un Requiem allemand ou Their Master’s Voice.

Originaire de Slovaquie, Peter Kellner s’est imposé comme l’un des artistes les plus prometteurs de sa génération. Lauréat du Premier Prix au Concours international Ferruccio Tagliavini, il est également distingué au Concours Mozart de Salzbourg (Prix du public et Deuxième Prix). Formé au Conservatoire de Košice, au Mozarteum de Salzbourg puis à l’Université de musique de Graz, il a été membre des ensembles du Théâtre d’Oldenburg et de l’Opéra de Graz avant de rejoindre en 2018 la Staatsoper de Vienne. Il s’y produit notamment dans le cycle Da Ponte ainsi qu’en Colline (La Bohème), Fernando (Fidelio), Frère Laurent (Roméo et Juliette), Basilio (Il barbiere di Siviglia) et Thésée (A Midsummer Night's Dream). En 2025/26, il ouvre la saison viennoise en Kecal (La Fiancée vendue de Bedřich Smetana) et chante Guglielmo dans Così fan tutte. Il est également invité à Covent Garden (le roi d’Écosse dans Ariodante), à Rouen (prise de rôle en Daland dans Le Vaisseau fantôme), à la Semperoper de Dresde (Colline, Frère Laurent), à Prague (l’Ondin dans Rusalka), ainsi qu’au Festival de Salzbourg (Il viaggio a Reims). Parmi ses faits marquants récents : Figaro au Lyric Opera de Chicago, Raimondo (Lucia di Lammermoor) à Dresde, Colline au Met et à Londres, Osmin (L’Enlèvement au sérail) à Hambourg, et Masetto (Don Giovanni) à Berlin. Il chante également le Requiem de Mozart à Prague et la Neuvième de Beethoven avec l’Orchestre philharmonique de Radio France sous la direction de Jaap van Zweden. Il a fait ses débuts à l’Opéra de Monte-Carlo en Figaro, puis y a interprété Leporello (Don Giovanni) en 2025. Il revient cette saison dans le rôle de Guglielmo (Così fan tutte).

Le ténor d'origine tongienne Filipe Manu, a grandi en Nouvelle-Zélande et devient en 2024 le premier chanteur du Pacifique et d’Océanie à remporter le Concours international de chant Tenor Viñas. Il est un ancien membre de la New Zealand Opera School, du programme d'opéra de la Guildhall School of Music & Drama, où il obtient également une maîtrise. Diplômé du programme Jette Parker Young Artist du Royal Opera House de Londres, il a fait des débuts remarqués dans la maison londonienne, à la Wiener Staatsoper, à l'Opéra national de Paris et au Staatsoper Hamburg. Il s’est également produit dans des salles telles que le Royal Albert Hall et le Wigmore Hall de Londres, collaborant avec des chefs d'orchestre de renom tels que Dalia Stasevska, Sir Antonio Pappano ou Mark Wigglesworth. Son répertoire inclut notamment les rôles de Nemorino (L'elisir d’amore), Alfredo Germont (La Traviata), Fenton (Falstaff), Tamino (La Flûte enchantée), Eduardo (The Exterminating Angel) ou Ferrando (Cosí fan tutte). La saison 2025/26 lui réserve une nouvelle vague d'engagements internationaux, notamment ses débuts au Gran Teatre del Liceu de Barcelone dans le rôle de Nemorino (L'elisir d'amore). Il revient à la Wiener Staatsoper dans le rôle de Ferrando (Così fan tutte) et accompagne cette production pour ses débuts à l'Opéra de Monte-Carlo, dans le même rôle.

Né à Turin, le baryton italien Alessandro Corbelli a étudié le chant avec Giuseppe Valdengo et Claude Thiolas. Représentant d’exception du bel canto et des rôles bouffes mozartiens, il mène depuis plus de quatre décennies une carrière internationale. Il se produit dans les plus grandes maisons : à la Scala de Milan (Così fan tutte, Les Noces de Figaro, Don Giovanni, La Cenerentola, Fedora), au Royal Opera and Ballet de Londres (L'italiana in Algeri, Così fan tutte, Don Pasquale, La Fille du régiment, Il turco in Italia, Adriana Lecouvreur), à l’Opéra national de Paris (La Cenerentola, Così fan tutte, Gianni Schicchi, Madama Butterfly) et à la Wiener Staatsoper (Le nozze di Figaro, I puritani, La Cenerentola). Depuis ses débuts en Dandini au Metropolitan Opera de New York en 1997, il y revient régulièrement (L'italiana in Algeri, L’Elisir d'amore, La Cenerentola en Don Magnifico). Il a également chanté à Munich, Cologne, Genève, Madrid, Barcelone, Rome, Florence, et dans les festivals d’Aix-en-Provence, Glyndebourne, Salzbourg, Pesaro et Édimbourg. Parmi ses apparitions récentes figurent Bartolo (Il barbiere di Siviglia) à Salzbourg, le rôle-titre de Don Pasquale à Barcelone et L’ajo nell’imbarazzo à Bergame. À Monte-Carlo, il a interprété Dandini dans une version de Concert de La Cenerentola en 2017 et Bartolo dans Il barbiere di Siviglia en 2023.