Verdi Il trovatore

Chef d’orchestre italien, directeur musical de l’Opéra d’État de Tbilissi, Giacomo Sagripanti est considéré comme l’un des chefs les plus remarquables de sa génération sur la scène internationale. Lauréat en 2016 à Londres de l’Opera Award du meilleur jeune chef d’orchestre, il débute sa carrière en Italie et en Allemagne, notamment au Festival della Valle d’Itria, à l’Associazione Lirica e Concertistica Italiana et au Théâtre de Lübeck. Il se produit rapidement sur les grandes scènes européennes et internationales, notamment à la Semperoper de Dresde, au Teatro La Fenice de Venise, à l’Opernhaus de Zurich, au Palau de les Arts Reina Sofia de Valence, à l’Opéra Bastille, à The Royal Ballet and Opera de Londres, à la Wiener Staatsoper, à la Bayerische Staatsoper de Munich, au Gran Teatre del Liceu, au Teatro de la Maestranza de Séville, au Teatro di San Carlo de Naples et au Teatro Petruzzelli de Bari. Il dirige récemment Moïse et Pharaon pour l’ouverture du Rossini Opera Festival, le Requiem de Verdi avec le Hungarian National Philharmonic Orchestra et le Seattle Symphony Orchestra, ainsi que Turandot dans une nouvelle production à la Hamburgische Staatsoper, et fait ses débuts au Teatro Real de Madrid et au Metropolitan Opera. Parallèlement à son activité lyrique, il mène une carrière symphonique régulière auprès de formations telles que l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, l’Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, l’Orchestra Sinfonica Siciliana, le ROSS de Séville et l’Orchestra Haydn de Bolzano. Ses engagements récents et à venir incluent notamment La Fille du régiment au Metropolitan Opera, La Bohème à la Wiener Staatsoper, La traviata à The Royal Ballet and Opera et Norma à la Bayerische Staatsoper. À l’Opéra de Monte-Carlo, il a dirigé La rondine en 2024.

Metteur en scène et directeur créatif, Francisco Negrin mène depuis plus de trente ans une carrière internationale qui l’a conduit sur les principales scènes d’Europe, d’Amérique, d’Asie et d’Australie. Après des études de cinéma, il se tourne vers l’opéra et s’impose rapidement comme l’un des metteurs en scène les plus « musiciens » de sa génération, reconnu pour sa fidélité à l’œuvre et sa sensibilité moderne et élégante. Il signe plus de soixante-dix productions saluées par la critique dans des maisons telles que The Royal Ballet and Opera (Londres), le Lyric Opera of Chicago, le Gran Teatre del Liceu de Barcelona, le Det Kongelige Teater de Copenhague, l’Opera Australia, le New York City Opera, le Los Angeles Opera, le Teatro Real de Madrid, le De Nationale Opera d’Amsterdam, le San Francisco Opera, le Théâtre des Champs-Élysées et l’Opéra de Monte-Carlo. Parmi ses productions marquantes figurent notamment Giulio Cesare, Partenope, Norma, Werther, La Petite Renarde rusée, I puritani, Macbeth, Jérusalem de Verdi et L’Arbore di Diana de Vicente Martín y Soler, dont plusieurs ont été captées en DVD. Parallèlement à son activité lyrique, il conçoit et dirige de grands événements internationaux, développant une approche visuelle et cinématographique marquée. Apprécié pour sa capacité à collaborer étroitement avec les artistes et les équipes, il est reconnu pour la clarté dramaturgique et l’accessibilité de ses mises en scène, notamment dans l’approche d’œuvres rares ou complexes. À l’Opéra de Monte-Carlo, il a signé la mise en scène de Macbeth en 2012 et de Il tortore en 2017.

Costumier et scénographe, Louis Désiré mène depuis plus de vingt ans une carrière internationale qui l’a conduit sur de nombreuses scènes d’Europe, d’Amérique et d’Asie. Après avoir collaboré avec de grandes maisons lyriques, notamment à Buenos Aires, San Francisco, New York, Marseille, Bilbao, Copenhague et Madrid, il fait ses débuts à la mise en scène en 2007 avec Werther à Buenos Aires, qu’il signe également en décors et costumes. Il développe dès lors un parcours artistique associant régulièrement mise en scène, scénographie et création de costumes, et réalise de nombreuses productions parmi lesquelles I due Foscari, Francesca da Rimini (Zandonai), Norma, La traviata, Carmen, Le Vaisseau fantôme (Der fliegende Holländer), La Cenerentola, Lohengrin, Il trovatore, Tosca et Don Carlo, présentées sur les grandes scènes internationales. Parallèlement, il signe les décors et costumes de Salomé, Macbeth, Rigoletto, Alcina, Mitridate, re di Ponto (Mozart), Les pêcheurs de perles, Madama Butterfly et Luisa Miller, et crée les costumes pour El arbore di Diana (Martín y Soler) et I puritani. Depuis plusieurs saisons, il collabore étroitement avec l’Opéra de Marseille autour de productions majeures, dont Les Huguenots, Don Quichotte et Dialogues des Carmélites. À l’Opéra de Monte-Carlo, il a notamment réalisé les décors et costumes d’Un ballo in maschera (2011), de Macbeth (2012) et de Il Trovatore (2017) ainsi que la mise en scène, les décors et les costumes de Francesca da Rimini (2012).

Éclairagiste britannique parmi les plus reconnus de sa génération, Bruno Poet mène une carrière internationale à la croisée de l’opéra, du théâtre et des grands événements musicaux. Lauréat de trois Knight of Illumination Awards et du Laurence Olivier Award de la meilleure création lumières pour Frankenstein au National Theatre, il s’est imposé par une écriture lumineuse à la fois dramaturgique et profondément visuelle. À l’opéra, il collabore avec des maisons telles que The Royal Ballet and Opera de Londres, l’English National Opera, le Lyric Opera of Chicago, le Teatro Real de Madrid, le Gran Teatre del Liceu de Barcelona, le Houston Grand Opera, le Royal Danish Opera, le Metropolitan Opera, le Los Angeles Opera et l’Opéra de Monte-Carlo. Il signe notamment les lumières de Don Giovanni, Akhnaten, Salome, Otello, Carmen, Alcina, The Hours (de Kevin Puts) et Il trovatore présenté à Monte-Carlo, Madrid, Copenhague et Los Angeles. Parallèlement à son activité lyrique, il conçoit les lumières de productions théâtrales majeures dans le West End et à Broadway, ainsi que de tournées internationales pour des artistes tels que Björk, Sigur Rós ou Alicia Keys, développant une esthétique immersive et cinématographique. À l’Opéra de Monte-Carlo, il a signé les lumières de Macbeth en 2012 et cette production d’Il trovatore en 2017.

Né à Livourne (Italie) en 1960, Stefano Visconti a étudié le piano, puis la direction de chœur avec Fosco Corti et Roberto Gabbiani et la direction d’orchestre avec Piero Bellugi et Giancarlo Andretta. Il est chef de chœur à l’Opéra de Monte-Carlo depuis 2007. Il a été auparavant chef de chœur au Théâtre de Livourne (1991-2001) et directeur des chœurs à l’Opéra-Théâtre d’Avignon (2001-2007), tout en étant chef de chœur au Festival Puccini de Torre del Lago de 1999 à 2015. Il a dirigé de 1984 à 2001 le Chœur polyphonique Guido Monaco de Livourne, qui a remporté sous sa direction différents prix nationaux (concours de Vittorio Veneto, Arezzo et Florence). En 2000, il a fondé le Chœur de chambre de Toscane, formé de professionnels. Il a mené la reconstitution de l’intégrale de l’œuvre sacrée pour solistes, chœur et orchestre de Giuseppe Cambini. Depuis 2008, il dirige les chœurs des Soirées lyriques de Sanxay. Il est directeur artistique et musical du Chœur de chambre de Monte-Carlo. Il a réalisé plusieurs enregistrements chez Foné, Agora et Kikko Classic, notamment de nombreux opéras de Mascagni (L’amico Fritz, I Rantzau, Lodoletta, Guglielmo Ratcliff, Silvano, Cavalleria rusticana, Iris et Sì). Depuis 2017, il assure la coordination des chœurs pour le festival des Chorégies d‘Orange.

Baryton polonais né à Varsovie, Artur Ruciński étudie à l’Académie de musique de sa ville natale avant de débuter en 2002 au Teatr Wielki – Opera Narodowa dans le rôle-titre d’Eugene Onegin. Il se produit rapidement dans les principales maisons polonaises avant d’être invité à interpréter La Dame de pique (Pikovaïa dama), Eugène Onéguine (Yevgeny Onegin) et Faust dans une production mise en scène par Robert Wilson. Le tournant de sa carrière intervient en 2010 lorsque Daniel Barenboim l’invite à chanter Eugène Onéguine à la Staatsoper Unter den Linden de Berlin. Dès lors, il se produit sur les grandes scènes internationales, notamment au Royal Ballet and Opera de Londres, au Festival de Salzbourg, au Teatro alla Scala, à l’Arena di Verona, au Metropolitan Opera, à l’Opéra Bastille, au Teatro Real de Madrid, au Gran Teatre del Lice, à la Wiener Staatsoper, au San Francisco Opera et au Lyric Opera of Chicago. Son vaste répertoire comprend notamment Il trovatore, La traviata, Don Carlo, Lucia di Lammermoor, Un ballo in maschera, Manon, La Bohème, Falstaff et Simon Boccanegra. Très présent également au concert, il se produit dans des œuvres telles que Carmina Burana, le Stabat Mater de Szymanowski, le Messiah de Haendel et le War Requiem de Britten. Parmi ses projets figurent récents et futurs figurent notamment un retour au Metropolitan Opera pour I puritani, Il trovatore au Teatro Real de Madrid, une prise de rôle dans Otello, La traviata à la Wiener Staatsoper et La Bohème au Teatro di San Carlo. À l’Opéra de Monte-Carlo, il a notamment chanté Luisa Miller et Lucia di Lammermoor en 2018, Il corsaro en 2021 et Don Carlo en 2023.

Soprano française, Alexandra Marcellier s’impose comme l’une des artistes les plus prometteuses de sa génération. Révélée en 2023 par le titre de « Révélation de l’année » aux Victoires de la Musique Classique, elle se distingue notamment dans La clemenza di Tito au Festival de Salzbourg, puis dans le rôle de Cio-Cio-San (Madama Butterfly) à l’Opéra Bastille, après l’avoir interprété à Saint-Étienne et à l’Opéra de Monte-Carlo, ainsi qu’à l’Opéra de Marseille et à l’Oper Frankfurt. En 2025, elle fait ses débuts au Palau de les Arts de Valencia dans Dialogues des Carmélites et incarne Nedda (Pagliacci) à Saint-Étienne. Elle s’illustre également dans des rôles tels que Micaëla (Carmen), Alice Ford (Falstaff) et Blanche à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège. Elle débute professionnellement en 2018 dans le Stabat Mater de Rossini à Bordeaux, avant de se produire notamment dans La Voix humaine à Milan et lors d’une tournée internationale consacrée à la musique de Joe Hisaishi. Formée au Conservatoire de Bordeaux auprès de Maryse Castets, lauréate du prix Jeune Espoir du Concours des Amis du Grand Théâtre de Bordeaux, elle se perfectionne au Gstaad Menuhin Festival auprès de Silvana Bazzoni-Bartoli et fait ses débuts au Carnegie Hall en 2017. Parmi ses engagements récents et à venir figurent son retour à l’Opéra de Monte-Carlo et ses débuts à l’Opéra de Québec en Mimì (La bohème).

Née à Erevan, en Arménie, au sein d’une famille de musiciens, Varduhi Abrahamyan se forme au Conservatoire d’État de sa ville natale avant d’entamer une carrière qui la conduit rapidement sur les plus grandes scènes internationales. Elle est aujourd’hui invitée régulière de l’Opéra de Paris, du Metropolitan Opera de New York, du Royal Ballet and Opera de Londres, de la Bayerische Staatsoper de Munich, du Teatro di San Carlo de Naples, de l’Opernhaus Zürich ou encore du Gran Teatre del Liceu de Barcelone. Son répertoire, particulièrement étendu, embrasse aussi bien le bel canto que le grand répertoire romantique et post-romantique. Elle s’illustre notamment dans les rôles-titres de Carmen, Samson et Dalila de Saint-Saëns et Rinaldo de Haendel, ainsi qu’en Eboli dans Don Carlo, Adalgisa dans Norma de Bellini, Ulrica dans Un ballo in maschera, Fenena dans Nabucco, Preziosilla dans La forza del destino, Arsace dans Semiramide de Rossini, Malcolm dans La donna del lago, Isabella dans L’italiana in Algeri, Ottone dans L’incoronazione di Poppea de Monteverdi, Cornelia dans Giulio Cesare, Pauline dans La Dame de Pique (Pikovaïa dama), Orphée dans Orfeo ed Euridice de Gluck, Maffio Orsini dans Lucrezia Borgia de Donizetti, Fricka dans L’Or du Rhin (Das Rheingold) et La Walkyrie (Die Walküre), ainsi que Calbo dans Maometto II. À l’Opéra de Monte-Carlo, elle a notamment interprété Alcina ainsi qu’Eboli dans Don Carlo, et y revient cette saison pour incarner Azucena dans Il trovatore.

Ténor italien né en Sicile, Piero Pretti fait ses débuts professionnels sur la scène européenne en 2006, en interprétant le rôle de Rodolfo dans La bohème. Au cours des saisons suivantes, il incarne Alfredo dans La traviata à Jesi et Trévise, le rôle-titre dans Poliuto à Sassari, Manrico dans Il trovatore à Ravenne, ainsi qu’Achille dans Iphigénie en Aulide au Teatro dell’Opera de Rome sous la direction de Riccardo Muti. Lors de la saison 2011/12, sa carrière prend un essor international, le conduisant rapidement sur les plus grandes scènes, parmi lesquelles la Wiener Staatsoper, la Bayerische Staatsoper, le Teatro /alla Scala de Milan, le Royal Ballet & Opera de Londres, le Théâtre des Champs-Élysées à Paris, le Teatro Regio di Parma, le Teatro Filarmonico de Vérone, le Teatro Regio de Turin et le Teatro Real de Madrid. Parmi ses prestations récentes et à venir figurent La traviata au Teatro alla Scala, Madama Butterfly au Bunka Kaikan sous la direction de M° Muti, Don Carlo et Un ballo in maschera au Teatro di San Carlo de Naples, Rigoletto au Teatro Regio de Turin et à la Staatsoper Hamburg, Il trovatore aux Tiroler Festspiele Erl et à l’Opéra de Monte-Carlo, I masnadieri au Teatro Real de Madrid, ainsi que Turandot à l’Atlanta Opera.

Le basse russe Evgeny Stavinsky a étudié le chant au Moscow State Academy of Choral Art avant de se perfectionner au Maggio Musicale Fiorentino. Il rejoint ensuite l’ensemble du Novaya Opera de Moscou, où il développe une large partie de son répertoire. Il se produit sur de grandes scènes internationales telles que le Royal Ballet and Opera de Londres, La Scala de Milan, le Maggio Musicale Fiorentino de Florence et le Glyndebourne Festival au Royaume-Uni. Il a notamment chanté sous la direction de Riccardo Muti et interprété la 9ᵉ symphonie de Beethoven ainsi que les Requiem de Mozart et de Verdi, notamment avec les Berliner Philharmoniker. Son répertoire comprend Thoas (Iphigénie en Tauride), Pimen (Boris Godunov), le prince Gremin (Eugene Onegin), Méphistophélès (Faust), le roi Heinrich (Lohengrin), le roi Marke (Tristan et Isolde), Zaccaria (Nabucco), Colline (La bohème), Raimondo (Lucia di Lammermoor), Oroveso (Norma), Timur (Turandot) et Don Basilio (Il barbiere di Siviglia). Lauréat du Concours Riccardo Zandonai, il reçoit en 2018 le Masque d’Or du meilleur artiste lyrique pour son interprétation de Méphistophélès dans Faust. Artiste particulièrement associé aux répertoires russe et italien, il a incarné de nombreux rôles verdiens et s’inscrit dans la tradition du chant dramatique, qu’il poursuit notamment à l’Opéra de Monte-Carlo dans Il trovatore.

Mezzo-soprano italienne, lauréate de nombreux concours internationaux (Volpi, Caniglia, Rosetum, Zandonai, Spoleto, Battistini, Toti Dal Monte, Barbieri) et finaliste d’Operalia et du concours Francisco Viñas, Annunziata se forme dès son plus jeune âge au chant et au piano et se perfectionne auprès de Renata Scotto, Regina Resnik, Daniela Dessì, Renato Bruson et Mirella Freni. Elle débute en 2003 dans le rôle de Suzuki (Madama Butterfly), qui lui vaut une large reconnaissance, avant d’aborder des rôles tels que Carmen, Maddalena (Rigoletto), Azucena (Il trovatore), Amneris (Aida), Preziosilla (La forza del destino), Ulrica (Un ballo in maschera), Quickly (Falstaff), Neris (Medea) ou Madelon (Andrea Chénier). Elle se produit dans les principaux théâtres italiens ainsi qu’à l’international, notamment à Marseille, Monte-Carlo, au Festival de Wexford, à La Monnaie de Bruxelles, au Bregenzer Festspiele et au Bunka Kaikan de Tokyo. Récemment, elle s’est distinguée au Teatro dell’Opera di Roma dans Il viaggio di Sindbad de Silvia Colasanti et dans Suor Angelica, et a fait ses débuts au Bregenzer Festspiele en Frugola (Il tabarro). Elle est également invitée en concert dans le Messiah de Haendel, les Requiem de Mozart et de Verdi et la Petite Messe solennelle de Rossini. À l’Opéra de Monte-Carlo, elle a notamment chanté dans Andrea Chénier en 2023 et dans Cavalleria rusticana en 2024.

Ténor cubano-américain, né à Cuba et élevé aux États-Unis, Reinaldo Macias est lauréat des auditions du Metropolitan Opera avant d’obtenir son diplôme au Conservatoire de Genève et de se perfectionner en Italie auprès d’Arrigo Pola et Claude Thiolas. Longtemps membre de l’Opernhaus Zürich, il s’y distingue dans de nombreux rôles, tout en se produisant sur les grandes scènes internationales, notamment au Deutsche Oper Berlin, à la Staatsoper Unter den Linden, à La Monnaie de Bruxelles, à la Bayerische Staatsoper, à l’Opéra de Paris, à The Royal Ballet and Opera de Londres et à la Wiener Staatsoper. Il collabore avec des chefs tels que Nello Santi, Bruno Campanella, Sylvain Cambreling, Nikolaus Harnoncourt, Rafael Frühbeck de Burgos et Franz Welser-Möst. Son répertoire comprend notamment Dmitri (Boris Godounov), Loge (L'Or du Rhin), Laca (De la maison des morts), l’Incredibile (Andrea Chénier), Spalanzani (Les Contes d’Hoffmann), Arminio (I masnadieri), Spoletta (Tosca) et Schmidt (Werther). Il interprète également Flavio (Norma) aux côtés de Cecilia Bartoli dans plusieurs grandes maisons européennes. À l’Opéra de Monte-Carlo, il s’est notamment produit dans Norma, Les Contes d’Hoffmann, I masnadieri, Otello, Werther, Andrea Chénier, Don Carlo, Tosca et Il trovatore.