Debussy Pelléas et Mélisande

Né en 1979 à Kanagawa (Japon), Kazuki Yamada a étudié la musique à l’Université des Arts de Tokyo. Il s’est formé auprès de Seiji Ozawa, développant ce qu’il décrit comme une « sensibilité japonaise » dans son approche de la musique occidentale. Lauréat du Grand Prix du Concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon en 2009, il mène depuis une carrière internationale de premier plan. Il travaille régulièrement avec le NHK Symphony Orchestra et est premier chef invité du Yomiuri Nippon Symphony Orchestra. Il est aussi invité par l’Orchestre de l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Rome), l’Orchestre national du Capitole de Toulouse ou encore l’Orchestre national de France. Très engagé dans la transmission, il participe chaque année à l’Académie internationale Seiji Ozawa de Suisse. Directeur artistique et musical de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo depuis 2016, Kazuki Yamada est également, depuis 2023, chef principal et conseiller artistique de l’Orchestre symphonique de Birmingham. Il vient par ailleurs d’être nommé à la tête du Deutsches Symphonie-Orchester de Berlin. À Monaco, il a noué un lien fort entre l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo et l’Orchestre symphonique de Birmingham, à travers de nombreuses collaborations, dont Elijah de Mendelssohn (2019), Carmina Burana (2023), le Requiem de Verdi à Birmingham, et la Deuxième Symphonie de Mahler à Monaco (2024/25). Il achèvera son mandat à l’issue de la saison 2025/26. À l’Opéra de Monte-Carlo, il a dirigé Samson et Dalila, La Damnation de Faust, Wozzeck, Le Requiem de Verdi, L’Heure espagnole & L’Enfant et les Sortilèges, et revient en 2025 pour Pelléas et Mélisande.

Né à Monaco en 1960, Jean-Louis Grinda commence sa carrière en 1981 comme secrétaire artistique à l’Opéra d’Avignon et aux Chorégies d’Orange. Il est de 1986 à 1999 directeur du Grand Théâtre de Reims. Il est désigné en 1996 directeur général et artistique de l’Opéra royal de Wallonie (Liège), poste qu’il occupe jusqu’en 2007 ; il y impose une programmation éclectique et y fait ses débuts de metteur en scène avec Singin’in the Rain (Molière 2001 du meilleur spectacle musical) et monte un Ring fort remarqué. Depuis lors, il a mis en scène plus de 50 opéras et comédies musicales, de Paris à San Francisco, Tel Aviv, Montréal, Hong Kong, Santiago du Chili, Tokyo, Shanghaï, Rome,Paris… Il a été directeur de l’Opéra de Monte-Carlo de 2007 à 2022, quinze années pendant lesquelles il a notamment enrichi le répertoire, augmenté le nombre de représentations et mis en place des opérations visant à accueillir plus largement les portes du théâtre et plus particulièrement aux plus jeunes. En 2015, il a créé avec Cecilia Bartoli un orchestre attaché à l’Opéra de Monte-Carlo, Les Musiciens du Prince – Monaco. Il est également directeur des Chorégies d’Orange de 2016 à 2026. Parmi ses projets citons Lucrezia Borgia, Carmen, l’Enfant et les Sortilèges et L’Heure Espagnole, La Damnation de Faust, Ballo in Maschera, Porgy and Bess…

Laurent Castaingt partage son temps entre théâtre, danse et opéra, cherchant toujours à diversifier les genres. Il collabore avec des personnalités aussi diverses qu’Alfredo Arias, Bernard Murat, Jean-Louis Grinda, Richard Brunel, Jean-Claude Auvray, René Loyon, mais on le retrouve également avec Karel Reisz, le chorégraphe japonais Hideyuki Yano, Roman Polanski, Gérard Desarthe et François Marthouret, Sylvie Testud, Laure Duthilleul, Madeleine Marion, Pierre Barrat et Marie-Noël Rio, Jean-Claude Berutti, Marie-Pascale Osterrieth, Alain Delon et d’autres encore. Il a signé la scénographie et les lumières de l’adaptation théâtrale du roman de Virginie Despentes King-Kong Théorie au Théâtre de l’Atelier (mise en scène de Vanessa Larré). Ses recherches sur la matière lumineuse et la nature ont engendré une installation en extérieur à Genève, Écorces vives, ainsi qu’une collaboration avec le dessinateur François Schuitten pour Planet of Visions dans le cadre de l’Exposition universelle de Hanovre 2000. Il a travaillé sur les plus grandes scènes à Paris, Vienne (Volksoper), Barcelone (Liceu), Rome (Teatro Valle), Buenos Aires (Teatro Colón), aux Opéras de Hong-Kong, Valence, Tokyo, Dallas, aux Chorégies d’Orange, au Sporting de Monaco… Il a mis en lumière plus de vingt opéras à l’Opéra de Monte-Carlo, parmi lesquels Carmen, Thaïs, Madame Butterfly, Il turco in Italia, Werther, La Damnation de Faust, La traviata, La Fille du régiment, La Bohème, L’Heure espagnole & L’Enfant et les sortilèges. Son ouvrage consacré au travail de la lumière à la scène et à ses liens avec la peinture, Le Théâtre de la Lumière, est paru en septembre 2023 aux Éditions Deuxième Époque.

Né à Santiago-du-Chili, Jorge Jara y étudie l’architecture avant de s’installer à Berlin, où il commence à créer des costumes pour le théâtre, le cinéma et l’opéra dès 1975. Il collabore avec des metteurs en scène tels que Pierre Audi, Luc Bondy, Nicolas Brieger, Guy Joosten ou Nikolaus Lehnhoff. Parmi ses nombreuses productions, citons What Next ? (Carter) et Von heute auf morgen (Schönberg) à la Staatsoper de Berlin, un cycle Mozart et Lulu à Liège, La Bohème à Lyon, Zurich et Hambourg, Fidelio à Leipzig, Roméo et Juliette au Metropolitan Opera, Der Cornet et Galileo à Genève, The Tempest et Le Roi Roger à Francfort, La Flûte enchantée au Festival de Salzbourg, Un bal masqué et Orphée aux Enfers à Lausanne, L’Elisir d’amore à Amsterdam, Rigoletto à Copenhague, La Vestale à Vienne (Theater an der Wien), et une quinzaine de productions à La Monnaie de Bruxelles. Il a également signé les costumes de La Fille du régiment au Royal Opera House de Mascate (Oman) et d’Ermione au Rossini Opera Festival de Pesaro, production qui a reçu en 2024 le Prix Franco Abbiati de la critique italienne. En 2026, il créera les costumes de María de Buenos Aires de Piazzolla à la Deutsche Oper am Rhein (Düsseldorf). À l’Opéra de Monte-Carlo, il a réalisé les costumes de La Dame de pique, Le Nozze di Figaro, Falstaff, La traviata, L’Or du Rhin, Pagliacci, Le Joueur, Tannhäuser, Lucia di Lammermoor, Thaïs, Il turco in Italia, La Damnation de Faust et, plus récemment, La Fille du régiment.

Né à Livourne (Italie) en 1960, Stefano Visconti a étudié le piano, puis la direction de chœur avec Fosco Corti et Roberto Gabbiani et la direction d’orchestre avec Piero Bellugi et Giancarlo Andretta. Il est chef de chœur à l’Opéra de Monte-Carlo depuis 2007. Il a été auparavant chef de chœur au Théâtre de Livourne (1991-2001) et directeur des chœurs à l’Opéra-Théâtre d’Avignon (2001-2007), tout en étant chef de chœur au Festival Puccini de Torre del Lago de 1999 à 2015. Il a dirigé de 1984 à 2001 le Chœur polyphonique Guido Monaco de Livourne, qui a remporté sous sa direction différents prix nationaux (concours de Vittorio Veneto, Arezzo et Florence). En 2000, il a fondé le Chœur de chambre de Toscane, formé de professionnels. Il a mené la reconstitution de l’intégrale de l’œuvre sacrée pour solistes, chœur et orchestre de Giuseppe Cambini. Depuis 2008, il dirige les chœurs des Soirées lyriques de Sanxay. Il est directeur artistique et musical du Chœur de chambre de Monte-Carlo. Il a réalisé plusieurs enregistrements chez Foné, Agora et Kikko Classic, notamment de nombreux opéras de Mascagni (L’amico Fritz, I Rantzau, Lodoletta, Guglielmo Ratcliff, Silvano, Cavalleria rusticana, Iris et Sì). Depuis 2017, il assure la coordination des chœurs pour le festival des Chorégies d‘Orange.

Le baryton britannique Huw Montague Rendall est un ancien élève du Royal College of Music de Londres, où il a suivi les cours de Russell Smythe, David Rendall et Philip Doghan. À l'été 2016, il a été Jerwood Young Artist au Glyndebourne Festival Opera, où il a interprété le rôle de Fiorello (Il barbiere di Siviglia), qui lui a valu le très convoité John Christie Award 2016. L'été suivant, il a rejoint le prestigieux programme Young Artist du Festival de Salzbourg et a été membre de l'International Opera Studio de Zurich de 2016 à 2018. Depuis, il a fait des débuts acclamés sur certaines des scènes les plus importantes au monde, telles que le Royal Ballet & Opera de Londres, le Lyric Opera de Chicago, l'Opéra national de Paris, le Festival d'Aix-en-Provence, le festival de Salzbourg ou le Glyndebourne Festival Opera. Lauréat du prix Oper! Awards 2024 du meilleur nouveau venu, Montague Rendall a interprété la saison dernière le rôle du Comte dans Le nozze di Figaro au Royal Ballet & Opera de Londres, puis a fait ses débuts à la Wiener Staatsoper dans le rôle-titre de Billy Budd. Il a également participé à une nouvelle production de Pelléas et Mélisande de Debussy à l'Opéra national de Paris, et incarné Il Conte dans Le nozze di Figaro, dans une nouvelle production au Glyndebourne Festival Opera et aux BBC Proms. La saison 25/26 de Huw Montague Rendall comprendra des débuts dans le rôle de Dandini (La Cenerentola) à l'Opéra national de Paris et une interprétation de Pelléas dans la nouvelle production de Pelléas et Mélisande de l'Opéra de Monte-Carlo.

Né à Montréal, ayant suivi sa formation au Royaume-Uni au Royal College of Music, au King's College de Cambridge et au National Opera Studio, le baryton-basse canadien Gerald Finley, lauréat d'un Grammy Award, s'est d'abord concentré sur la musique de Mozart. Son Don Giovanni et son Comte (dans Le nozze di Figaro) ont été entendus en direct et diffusés dans le monde entier. Son répertoire en constante expansion a rapidement englobé les grands répertoires de Wagner et Verdi, ainsi que des rôles tels que Barbe-Bleue, Guillaume Tell, J. Robert Oppenheimer dans Dr. Atomic de John Adams et Jaufré Rudel dans L'amour de loin de Kaija Saariaho. Récitaliste renommé, il travaille régulièrement avec le pianiste Julius Drake. Le duo s’est produit à de nombreuses reprises à travers le monde, notamment à la Schubertiade, en résidence au Wigmore Hall, au Carnegie Hall de New York et au Salzburger Festspiele. Gerald Finley a également chanté avec Sir Antonio Pappano, Malcolm Martineau, Simon Lepper et Michael McMahon. Ses nombreux CD en solo sont consacrés à l'intégrale des cycles de lieder de Barber, Britten, Duparc, Ives, Liszt, Ravel et Schumann (Dichterliebe et Liederkreis). La saison 25/26 de Gerald Finley comporte une nouvelle production de Tosca au Royal Ballet & Opera de Londres, ses débuts au Teatro alla Scala dans le rôle de Don Alfonso (Così fan tutte), Amfortas (Parsifal) au Wiener Staatsoper, le comte Almaviva (Le Nozze di Figaro) et Golaud (Pelléas et Mélisande) dans la nouvelle production de l’Opéra de Monte-Carlo.

Après ses études à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, le baryton français Laurent Naouri est rapidement engagé sur de nombreuses scènes nationales : Opéra national de Bordeaux, Opéra national de Nancy-Lorraine, Opéra national de Lyon, Chorégies d’Orange, etc. Il fait ses débuts à l’Opéra national de Paris dans le rôle de Thésée (Hippolyte et Aricie de Rameau). S’ouvrent alors les portes des grandes salles internationales, du Teatro alla Scala au Liceu de Barcelone, en passant par le Metropolitan Opera de New York, le Festival d’Aix-en-Provence ou l’Opéra de Tokyo. Au cours de sa carrière, Laurent Naouri eut l’occasion de collaborer avec des chefs de renom tels que Sir Simon Rattle, Bernard Haitink ou Emmanuelle Haïm, dans un répertoire qui s’étend du baroque au contemporain, en passant par l’Opéra italien (Verdi, Puccini). Ainsi, il sut composer avec des rôles aussi différents que Don Pasquale (Donizetti), Falstaff (Verdi), le Comte Almaviva (Le Nozze di Figaro), Mephistophélès (La Damnation de Faust), le Chef des Carabiniers (Les Brigands d’Offenbach) ou encore Scarpia (Tosca) et Golaud (Pelléas et Mélisande). Au cours de la saison 25/26, Laurent Naouri chantera Sir William Crusoé (Robinson Crusoé d’Offenbach) au Théâtre des Champs-Élysées, Capulet (Roméo et Juliette) au Teatro Real de Madrid, avant d’endosser le rôle du roi Arkel à l’Opéra de Monte-Carlo, dans une nouvelle production de Pelléas et Mélisande.

Soprano française, Jennifer Courcier est l’un des sopranos légers les plus prometteurs de sa génération, appréciée pour sa vivacité scénique et la clarté de sa voix. Issue du chœur d’enfants de l’Opéra de Paris (Maîtrise des Hauts-de-Seine), elle a débuté en soliste à 14 ans dans La Petite Renarde rusée (TCE), Le Tour d’écrou (Nantes) et Pelléas et Mélisande (Toulouse). Formée au Cnipal, au CRR de Paris avec Stéphane Fuget, puis auprès de Daniel Ottevaere, elle a remporté plusieurs concours, dont le Grand Prix Enesco 2016. On a pu l’entendre ces dernières années sur les grandes scènes françaises, notamment le Théâtre des Champs-Élysées (Yniold dans Pelléas et Mélisande), les Opéras de Lyon et Marseille (Jemmy dans Guillaume Tell, Fleurette dans Barbe-Bleue), Lille (l’Infante dans Le Nain), Tours (la Charmeuse dans Thaïs) ou encore à Limoges (le Feu et la Princesse dans L’Enfant et les Sortilèges). Elle a été Sophie (Werther) à l’Opéra national du Rhin et à l’Opéra de Monte-Carlo, Cupidon (Orphée aux Enfers) à Nantes, Nancy et Nice. Elle chante régulièrement avec Opera Fuoco (dir. David Stern), notamment à Shanghai (Belinda dans Didon et Énée) et au TCE (Fiordiligi dans Così fanciulli de Nicolas Bacri). Elle a aussi participé à l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence. À l’Opéra de Monte-Carlo, elle a chanté aux côtés de Cecilia Bartoli dans Le Comte Ory, incarné Sophie dans Werther, la Charmeuse dans Thaïs, une Pastourelle et la Chauve-Souris dans L’Enfant et les Sortilèges, et revient en 2025 dans le rôle d’Yniold (Pelléas et Mélisande).

“Artiste lyrique de l’année” aux Opus Klassik 2022, lauréate du prix de la critique 2024, la mezzo-soprano franco-italienne Lea Desandre s’est formée au chant à Venise auprès de Sara Mingardo avant de rejoindre Le Jardin des Voix de William Christie et l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence en 2015. Après des débuts dans l’univers des ensembles baroques, dans des collaborations fréquentes avec l’Ensemble Pygmalion de Raphaël Pichon ou Les Arts Florissants de William Christie, Lea Desandre s’est distinguée dans le rôle-titre de Médée (Charpentier) à l'Opéra de Paris, mais également dans les rôles d’Idamante (Idomeneo de Mozart), Ariodante (Ariodante de Haendel), Timna (Samson de Rameau)… Elle collabore avec des metteurs en scène tels que Sir David McVicar, Barrie Kosky, Robert Carsen ou Claus Guth. Depuis 2018, elle se produit tous les ans au Salzburger Festspiele, dernièrement en Myrrah/Echo dans (Hotel Metamorphorsis de Vivaldi). Elle se produit également en concerts à travers le monde, de Carnegie Hall à la Philharmonie de Paris, ou encore au Wigmore Hall. Elle se produit régulièrement en duo avec Alexandre Kantorow ou Thomas Dunford. Parmi ses actualités pour saison 25/26, elle incarne le rôle-titre de Theodora (Haendel) en tournée avec Jupiter (direction Thomas Dunford) et Sesto dans La Clemenza di Tito (Mozart) à l’Opéra de Zurich. Elle reprend son rôle fétiche de Cherubino dans Le Nozze di Figaro (Mozart) à l’Opéra de Paris et Despina Così fan tutte (Mozart) au Festival de Salzburg. Elle incarnera également Mélisande dans la nouvelle production de Pelléas et Mélisande à l’Opéra de Monte-Carlo.

Après des études de lettres à l’Université de Rouen puis d’histoire de l’art à l’École du Louvre, Marie Gautrot a intégré le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où elle a étudié avec Marie-Claire Cottin, Pierre Mervant, Gerda Hartman et Mireille Alcantara. Artiste éclectique, elle aborde aussi bien le répertoire baroque que la création contemporaine. Elle a chanté Carmen à Grenoble, Poissy et Caluire, Cherubino (Le nozze di Figaro) à Versailles, Ramiro (La finta giardiniera) et Dorabella (Così fan tutte) à Toulon, Maddalena (Rigoletto) à Limoges, Fenena (Nabucco) à Grenoble, Amneris (Aida) et Nicklausse (Les Contes d’Hoffmann) à Metz. Elle a incarné Emilia (Otello) et Giovanna (Rigoletto) à l’Opéra de Paris, Mallika (Lakmé) à Rouen, la Voix de la Mère (Les Contes d’Hoffmann) à Tokyo et Lyon, Dame Marthe (Faust) à Saint-Étienne, Hedwig (Les Fées du Rhin) à Tours et Bienne/Soleure, Opinion publique (Orphée aux Enfers) au Festival d’Aix-en-Provence. Elle se produira prochainement en Fenena à Marseille, en Catarina dans Fausto de Louise Bertin au Théâtre des Champs-Élysées, et dans La Nonne sanglante à Saint-Étienne. À l’Opéra de Monte-Carlo, elle a chanté Albine (Thaïs) et la Marquise de Berkenfield (La fille du régiment) ; elle revient en 2025 pour incarner Geneviève dans Pelléas et Mélisande.