Debussy Pelléas et Mélisande

Que dit Mélisande, selon vous, de la condition féminine ? Est-elle une figure de soumission ou plutôt une femme qui exerce son pouvoir de manière subtile, voire inconsciente, guidée par un besoin de liberté et d’évasion ? 

Mélisande est un être d’instinct. Je ne vois pas de manipulation consciente de sa part. C’est un animal. Mais un animal blessé qui réagit dans la peur en se réfugiant dans son univers pour se protéger de ses blessures. Golaud n’arrive pas à la lire, elle est insaisissable pour lui ; ce qui le conduit à la brider, l’étouffer et à en faire d’elle une femme soumise et éteinte. C’est lorsqu’elle est transcendée par l’Amour et par l’émerveillement de Pelléas qu’elle accède à sa nature profonde. Le regard de l’être aimé la révèle à une partie d’elle-même. Mélisande nous raconte que, l’on soit homme ou femme, lorsque l’Amour se pose sur nous, il nous offre la force et la liberté nous permettant d’avancer, de panser nos blessures et de voir la beauté du monde. 

La voix de Mélisande semble être un vecteur de sa personnalité. Comment adaptez-vous votre interprétation vocale pour incarner cette tension entre fragilité et affirmation ? 

La voix est un instrument mystérieux et fascinant. C’est l’instrument roi des émotions. Rien ne lui échappe. Il est comme un capteur sensoriel qui nous offre à percevoir l’intérieur de l’être. En plus du son, nous avons la chance de pouvoir porter un texte qui nous permet de clarifier les situations et de décupler la poésie des sentiments. Pour Mélisande, comme pour mes autres rôles, je mettrai mon instrument à son service. Le travail technique en amont me donne la liberté de mettre à sa disposition une grande palette de couleurs pour pouvoir peindre ses émotions et être fidèle à la clarté et l’intelligibilité du texte. 

La musique de Debussy est intemporelle et onirique. Comment cette atmosphère influence-t-elle votre interprétation de Mélisande ? 

La musique de Claude Debussy nous offre des paysages sonores qui font appel aux sens et convoquent un monde spirituel. Cette atmosphère symboliste nous invite à lire avec poésie ce qui, dans le quotidien, semble anodin ou indicible. A s’élever et contempler la beauté du monde, dans ses émerveillements et ses souffrances. La musique est le prolongement de l’intrigue et des émotions, comme un personnage à part entière qui peint le décor. 

L’opéra semble évoluer dans un espace entre rêve et réalité. Mélisande est-elle, selon vous, une projection, une figure presque irréelle, ou bien une femme profondément humaine ?  

Mélisande est un rêve, une chimère, un fantasme mais surtout une métaphore de l’humanité. Avec Pélleas, ils sont complémentaires : ce sont deux êtres qui se sont trouvés dans la lumière malgré l’ombre planante en permanence autour d’eux. Ils se retrouvent dans la fuite commune d’un monde ou le pragmatisme les coupe de la poésie et de la beauté indicible du monde. Comme « deux lauriers qui n’ont souvent qu’une racine » (Les Bilitis – Loüys/Debussy), bien que leur chemin de vie soit différent, leurs âmes d’enfants émerveillés sont à jamais liées. Dans la vie, comme dans la mort. Comprendre si c’est un rêve ou si elle est humaine ne m’importe pas. A l’image de cette œuvre, la vie est un rêve qui nous permet de nous transcender. 

Cette production est une nouvelle création pour l’Opéra de Monte-Carlo mais il s’agit également de vos débuts sur cette scène et dans ce rôle. Cette large part à la nouveauté génère-t-elle des émotions particulières et, en travaillant ce rôle, qu’avez-vous découvert sur vous-même ? 

A l’heure où je vous parle, nous donnerons cette nouvelle production dans un an tout juste. Je commence à travailler calmement la partition, en me laissant surprendre et éblouir à chaque instant par beauté, la magie et le mystère de cette pièce. Pélleas et Mélisande est le plus beau de tous les opéras français. La perspective d’entrer enfin dans la peau de son héroïne est un rêve éveillé. Et la salle Garnier est un lieu inspirant et idéal pour cette œuvre par sa dimension et la proximité qu’elle offre avec le public. 

Quelle part de vous-même mettez-vous dans ce rôle ? Mélisande a-t-elle une résonance particulière avec des expériences ou émotions personnelles ? 

La rencontre avec un nouveau personnage est un des aspect les plus fascinant de mon métier. C’est souvent le rôle qui me révèle à une part de moi-même ! Pelléas et Mélisande est l’opéra que je porte dans mon cœur. Il me bouleverse à chaque fois . Je ne suis pas encore suffisamment intime avec l’œuvre pour vous dire ce que j’y mettrai dedans. Elle m’inspire l’indicible, la mélancolie, le profond, le cœur de l’existence, du vivant et de l’émotion. Elle semble me donner accès à un moi très profond, un monde de souffrance, de peine, de beauté et d’amour. L’Amour, le grand. Celui que l’on ressent avec les êtres aimés, une œuvre d’art, un coucher de soleil, l’éclosion d’une fleur ou l’écoute d’une musique. C’est cette capacité à l’émerveillement qui résonne en moi.